My Thimble Collection

Kici, kici

2012-03-12T19:58:00.001+01:00

Jako wielka kociara, nie mogłam sobie odmówić zaopatrzenia się w kolejne "puchate" naparstki. Ich "puchatość" sprowadza się do miękuchnego charakteru zwierzaków, które prezentują. Nie specjalnie można czerpać przyjemność z głaskania tych ceramicznych drobiazgów.

Na ceramiczne, kocie figurki polowałam już od jakiegoś czasu. I tak, kilka dni temu przyleciała do mnie walentynkowa kocia para oraz zawstydzony rudy borsuk. Wszystkie skarby są ręcznie malowane. I jak Wam się podobają? No i jeszcze (odwieczne) moje do Was pytanie: kot czy pies? :)

Zdjęcia, wykorzystane w tym artykule są moją własnością.

Proszę o niewykorzystywanie tekstów i zdjęć bez mojej zgody.

W razie jakichkolwiek pytań, proszę o kontakt drogą elektroniczną.

Posrebrzane naparstki Hummel

2012-03-10T12:58:00.001+01:00

Upolowałam dwa pierwsze w mojej kolekcji posrebrzane naparski wytwórni Hummel (przy okazji dowiedziałam się, że hummel po niemiecku to trzmiel). Jak zawsze, zależało mi na tym, żeby nie przepłacać, stąd trochę to trwało, ale wreszcie mam dwa okazy z chłopięcymi buziakami.

Naparstki są sygnowane, oznaczone datami 1983 (first edition) i 1984. Pochodzą z limitowanej edycji. Metalowe drobiazgi ozdobione są kolorowymi emaliami przedstawiającymi dzieci.

Zdjęcia, wykorzystane w tym artykule są moją własnością.

Proszę o niewykorzystywanie tekstów i zdjęć bez mojej zgody.

W razie jakichkolwiek pytań, proszę o kontakt drogą elektroniczną.

(Nie)zwykłe metalowe naparstki

2012-02-20T19:41:00.001+01:00

Poza pięknymi naparstkami z porcelany, szkła czy ceramiki, ręcznie lepionymi czy malowanymi, w swojej kolekcji posiadam także niemały zbiór naparstków metalowych, takich najzwyklejszych, jakie znaleźć możecie w przybornikach Waszych mam czy babć. Jednak, kiedy przyjrzeć im się z bliska, wcale nie są takie zwyczajne...

Powyżej zdjęcia trzech najnowszych, które moi Rodzice upolowali za grosze na targu staroci. Każdy jest inny. Najmniejszy, mosiężny ma bardzo ładnie wybity rozmiar. Kolejny jest znacznie wyższy i zdobią go wypukłe obręcze. Ostatni, ozdobiono "egipskim" szlaczkiem. Niby to tylko żelastwo do cerowania czy haftowania, ale przyjrzyjcie się uważnie maleństwom w Waszych szufladach... :)

Poniżej, mały przegląd metalowych cudeniek z mojej kolekcji.

Zdjęcia, wykorzystane w tym artykule są moją własnością.

Proszę o niewykorzystywanie tekstów i zdjęć bez mojej zgody.

W razie jakichkolwiek pytań, proszę o kontakt drogą elektroniczną.

Mexico city

2012-02-19T17:32:00.000+01:00

Moja kolekcja rozrasta się skokowo. Po dniach, a może raczej tygodniach ciszy, na nowo chwytam bakcyla i przybywa znienacka kilkanaście nowych okazów. Dzisiaj wreszcie uzupełniłam katalog o naparstki, które odkładałam sobie skrzętnie na półce przez ostatnie pół roku. Są wśród nich naparstki z Polski, Niemiec, Francji, Wielkiej Brytani i Danii. W sumie, już 1115!

Dzisiaj, chciałabym Wam pokazać skarby, na które polowałam od dawna i w końcu się udało, a są to charaktertstyczne postaci wprost z Meksyku. Wybrałam sobie trzy osoby - taka rodzinka i tukana, jako rodzinnego pupila. Postaci wykonane są ceramiczne i ręcznie malowane, urocze! Zresztą, oceńcie sami.

Zrobiłam także wreszcie porządek z naparstkowymi certyfikatami. Kilka z nich znajdziecie już na mojej stronie. Są to niewielkie dokumenty z opisem danego naparstka, informacją o manufakturze, jej historią. Wreszcie przyda się na coś stary segregator o nietypowym formacie.

Zdjęcia, wykorzystane w tym artykule są moją własnością.

Proszę o niewykorzystywanie tekstów i zdjęć bez mojej zgody.

W razie jakichkolwiek pytań, proszę o kontakt drogą elektroniczną.

Gzhel - Rosja

2012-01-15T13:54:00.002+01:00

Znane z imponujących złóż gliny, doskonałej do wyrobu ceramiki, Gzhel położone jest około 60 km od Moskwy. Wokół źródeł surowca szybko zaczęły wyrastać wytwórnie ceramiki, w których niejednokrotnie zatrudniani byli niemal wszyscy okoliczni mieszkańcy.

Niektórzy mówią o Gzhel jako o kolebce dziewiętnastowiecznej rosyjskiej ceramiki ludowej. Miejscowość ta już w XVIII wieku zyskała bowiem sławę największego centrum ceramiki. A produkowano tutaj nie tylko wyroby ceramiczne na skromne, użytkowe potrzeby, ale także przedmioty o wysokiej wartości artystycznej, charakteryzujące się pięknymi i drogocennymi motywami dekoracyjnymi.

Założenie wytwórni w Gzhel zbiegło się w czasie z pojawieniem się majoliki, którą w Rosji nazwano tsenina. Produkty z reguły wytwarzano z barwionej gliny. Przygotowywano porowaty szkielet, a następnie zdobiono kolorowymi emaliami, zwykle wzorami w wiejskim stylu. Tsenina pierwotnie produkowana była w Moskwie pod okiem Afanasego Grebenshikova, który to zatrudnił wielu pracowników Gzhela. Następnie, powrócili oni do domów i zaczęli zakładać własne fabryki, w których wprowadzali rozwiązania, z jakimi zapoznali się w Moskwie. Nie są znane nazwiska prekursorów majoliki w Gzhel. Nie mniej jednak, wiadomo, że już wkrótce majolika pod szyldem wytwórni Gzhel zaczęła z powodzeniem konkurować z produktami Grebenshikova.

Majoliki Gzhela charakteryzowała ogromna różnorodność. Wśród produktów znaleźć było można pełny asortyment, od talerzyków płaskich i głębokich, przez serwisy obiadowe, kubki, po dzbany i kufle. Najczęściej bywały to jednak białe, pozbawione dekoracji wyroby ceramiczne, wyceniane jednak precyzyjnie i cenne ze względu na swą nieskazitelną biel. Największym zainteresowaniem od początku cieszyły się jednak przedmioty ze zdobieniami o głęboko niebieskim kolorze pod transparentnym szkliwem.

W przedsięwzięcie pod szyldem Gzhela zaangażowało się wiele fabryk. Jednak koniec XX wieku przyniósł ogromny kryzys, który doprowadzić miał nawet do całkowitego upadku rzemiosła ceramicznego.

Ceramiczny fach na nowo odżył po II wojnie światowej, kiedy to artyści zaczęli poszukiwać nowych inspiracji. Lata sumiennej pracy twórczej przyniosły wytwórni Gzhel nowe sukcesy. Nawiązano współpracę z innymi manufakturami.

Porcelana Gzhela cieszy się ogromną popularnością zarówno w kraju, jak i poza granicami. Cenione są niepowtarzalne biało-niebieskie wzory, ale także inne, charakterystyczne zdobienia i kształty. Kluczem do imponujących sukcesów tej wytwórni jest unikalny charakter porcelany Gzhela, przywołujący na myśl wzornictwo ludowe. Ponadto, ludowe ornamenty znakomicie harmonizują z oryginalnym kształtem wytworów tej manufaktury.

Projektanci wytwórni Gzhel pielęgnują w swoich pracach tradycyjne kształty i wzory, niezmienne znakomite dla ich ludowych inspiracji. Tak, jak kiedyś, przedmioty zdobione są ręcznie, a zatem każdy z nich jest niepowtarzalnym dziełem sztuki.

W 1994 roku Gzhel zostało honorowym członkiem Międzynarodowego Stowarzyszenia Rękodzieła. Przed manufakturą rysuje się świetlana przyszłość. Ponadczasowy charakter produktów, a także tradycyjne wzornictwo przyciągają obeznaną klientelę, znużoną nijakością produkcji masowej, zainteresowaną zaś oryginalnymi, ręcznie wykonanymi pracami. Popularność porcelany Gzhela najprawdopodobniej będzie rosła wraz z dalszym rozwojem produkcji maszynowej.

W mojej kolekcji znajduje się sześć naparstków tej wytwórni. Kilka możecie zobaczyć na zdjęciach poniżej.

Zdjęcia porcelany pochodzą ze strony Russian folk art.

Zdjęcia naparstków, wykorzystane w tym artykule są moją własnością.

Proszę o niewykorzystywanie tekstów i zdjęć bez mojej zgody.

W razie jakichkolwiek pytań, proszę o kontakt drogą elektroniczną.

Rety, rety, ilu tutaj Gości!

2012-01-10T21:15:00.000+01:00

Za sprawą zauważenia mojego bloga na onetowych stronach w artykule Najbardziej odlotowe blogi w konkursie Blog Roku (bardzo dziękuję za wyróżnienie!), pojawiło się tutaj dzisiaj bardzo wielu Gości. Serdecznie dziękuję. Mam nadzieję, że uśmiechnęliście się choć przez chwilkę do moich drobiazgów.

Tymczasem, na stronie kolekcji pojawiły się okazy z Grecji. Są to przede pamiątki z podróży moich i nie tylko moich (bo dwa pierwsze, tj. oznaczone numerami 0001 oraz 0002 to prezenty). Możecie zobaczyć dwa naparstki porcelanowe i jeden ceramiczny wraz z opisami, dwa pochodzą z wyspy Rodos, a jeden z Korfu :) To jeszcze nie wszystkie skarby z Grecji, także - jeśli jesteście ciekawi - obserwujcie naparstkową stronę.

Zdjęcie, wykorzystane w tym artykule jest moją własnością.

Proszę o niewykorzystywanie tekstów i zdjęć bez mojej zgody.

W razie jakichkolwiek pytań, proszę o kontakt drogą elektroniczną.

Nowa zakładka na stronie Mojej Kolekcji Naparstków - Turcja

2012-01-09T10:57:00.000+01:00

Na stronie Mojej Kolekcji pojawiła się zakładka z naparstkami z Turcji. Możecie obejrzeć między innymi okazy z pianki morskiej, o której pisałam kilka dni temu.

Znajdziecie także charakterystyczne miedziane naparstki ozdabiane kwiatowymi ornamentami.

Miłego oglądania :)

Zdjęcie, wykorzystane w tym artykule jest moją własnością.

Proszę o niewykorzystywanie tekstów i zdjęć bez mojej zgody.

W razie jakichkolwiek pytań, proszę o kontakt drogą elektroniczną.

Aukcje dla Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy!

2012-01-08T10:43:00.003+01:00

Jak co roku bardzo gorąco Was zapraszam do udziału w licytacji naparstków na rzecz Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy!

Wystawiłam okazy trzech znakomitych wytwórni:

Hammersley (Wielka Brytania)

Mosa, N.V. Porseleinen Tegelfabriek Mosa (Holandia)

Küps, Royal Porzellanfabrik GmbH (Zachodnie Niemcy)

Zapraszam także na dwie aukcje broszek z kameami od Ikati Jewellery!

Gramy z pompą!

Pianka morska z Turcji

2012-01-06T12:25:00.004+01:00

Pianka morska czyli sepiolit (Meerschaum) jest minerałem z rodziny krzemianów, zaliczanym do minerałów ilastych. Minerał wyglądem przypomina wewnętrzną muszlę mątwy, stąd geneza nazwy:

sepia z greckiego mątwa
lithos z greckiego kamień, skała.

szachy z pianki morskiej (zdjęcie znalezione na: http://www.meerschaumland.com/)

Sepiolit występuje w postaci drobnych kryształów, w kolorze bieli, bieli z domieszką szarości, czerwieni czy żółci, także w kolorze żółtawym czy zielono-niebieskim. Jest produktem przeobrażenia serpentynitów w trakcie procesów wietrzeniowych u hydrotermalnych. Zbudowany jest głównie ze związków krzemu (63,3%), a także związków magnezu (27,4%) i wody (9,3%). Największe, a zarazem najlepsze złoża sepiolitu znajdują się w Turcji i stamtąd też pochodzą moje trzy piankowe naparstki. W Polsce niewielkie ilości pianki morskiej można spotkać w Sudetach.

Sepiolit stosowany jest w rozmaitych dziedzinach, jak farmacja, elektrotechnika czy produkcja środków czyszczących. Wykorzystywany jest także do wyrobu rozmaitych przedmiotów dekoracyjnych oraz użytkowych (przede wszystkim fajek, ale także naparstków).

fajka z pianki morskiej (zdjęcie znalezione na: http://www.tabak-heinrich.de/)

Meerschaum wydobywany jest przede wszystkim w Turcji, która w roku 1970 zabroniła eksportowania tego minerału, aby wspomóc rozwój lokalnego sepiolitowego biznesu. Dzisiaj, liczne skarby z morskiej pianki powstają również w Afryce, jednak charakteryzuje je znacznie niższa jakość.

W kolekcji posiadam trzy naparstki z pianki morskiej. Wszystkie są bardzo lekkie i delikatnie zdobione.

Pisząc tych kilka słów i poszukując informacji o piance, natknęłam się na ogromny sklep z fajkami oraz bogatą stronę o tej tematyce. Wszystko o piance znajdziecie na stronie Meerschaum Store - Home of Meerschaum.

Zdjęcia naparstków, wykorzystane w tym artykule są moją własnością.

Proszę o niewykorzystywanie tekstów i zdjęć bez mojej zgody.

W razie jakichkolwiek pytań, proszę o kontakt drogą elektroniczną.

Nowe katalogi sygnatur i piękne znaki japońskie

2012-01-03T08:04:00.007+01:00

Na razie skoncentrowałam się na uzupełnianiu strony Mojej Kolekcji Naparstków o sygnatury. Także powoli możecie śledzić bazę typowo naparstkowych znaków, bo czasami różnią się one od tych, jakie znajdziecie na większych porcelanowych formach.

Bardzo chciałabym przenieść całą starą stronę w nowe miejsce i dotrzeć do czasów obecnych. Łatwo nie będzie, ale z nowym rokiem dzielnie zaczęłam. Nie jest to żadne noworoczne postanowienie, bo takowych nigdy nie poczyniam, ale rzeczywiście weszłam w kolejny rok z nowymi siłami w tym temacie.

Wczoraj na stronie przybyło kilka nowych katalogów wytwórni: holenderskiej Mosa, niemieckiej Kaiser Porzellan, angielskiej Hammersley, hiszpańskiej Herrandiz oraz węgierskiej Hollóháza.

Pojawiła się także solidna dawka pięknych sygnatur japońskiej porcelany. Poniżej możecie zobaczyć, jak są różnorodne. Ozdobą są oczywiście przede wszystkim japońskie znaki.

Zdjęcia, wykorzystane w tym artykule są moją własnością.

Proszę o niewykorzystywanie tekstów i zdjęć bez mojej zgody.

W razie jakichkolwiek pytań, proszę o kontakt drogą elektroniczną.

Sygnatury Franklin Porcelain i kilka innych

2012-01-01T19:22:00.001+01:00

No i zaczęło się... Wprowadziliśmy kilka poprawek na stronie i znowu wszystko działa jak należy. Wpadłam po uszy w lekturę (jeśli można to tak nazwać) mojego prezentu pod-choinkowego i zamieściłam kilka nowych sygnatur na stronie.

Wytwórnia Franklin Porcelain otrzymała swoją zakładkę i możecie tam już znaleźć sygnatury z opisami, wśród nich znaki limitowanych edycji naparstków z pierwszymi damami Stanów Zjednoczonych, leśnymi zwierzętami (Friends of the Forest) oraz ptakami śpiewającymi (Songbirds of the World).

Poza "franklinami" na stronie przybyło jeszcze kilka innych sygnatur, między innymi holenderska Ter Steege BV, Porcelaine Georges Boyer, japońska Gold Imari i wszystko pod literkami H, L oraz M :) Zapraszam serdecznie.

W Nowym Roku życzę Wam zdrowia i dużo miłości, czerpania radości ze swoich pasji, a Zbieraczom wielu wspaniałych, nowych okazów w kolekcjach! Sobie, kolekcjonersko życzę większej systematyczności, a żeby to mogło się udać życzę sobie czasu, czasu na wszystko :) wiem, że to niemożliwe, bo za wiele srok za ogon pociągam, ale czasem się udaje :) Dobrego Roku Wszystkim.

Zdjęcia, wykorzystane w tym artykule są moją własnością.

Proszę o niewykorzystywanie tekstów i zdjęć bez mojej zgody.

W razie jakichkolwiek pytań, proszę o kontakt drogą elektroniczną.

Święta, Święta...

2011-12-29T17:55:00.002+01:00

Mikołaj podarował mi w tym roku fantastyczny prezent, który niewątpliwie na nowo rozbudzi moją chwilowo uśpioną pasję... Nie, nie, to solidne uzależnienie, w związku z czym nie przejdzie tak łatwo, ale zawsze druga połowa roku jest gorsza, zawsze jest milion innych spraw i zapał lekuchno przysiada. W tym roku zrezygnowałam nawet z udziału w konkursie na bloga roku, bo - przyznacie sami - że zaniedbałam sprawy potężnie.

Pod choinką znalazłam rewelacyjny leksykon sygnatur porcelany europejskiej, pierwsze polskie wydanie. Wertuję go w tę i z powrotem od dwóch dni i nie mogę wyjść z podziwu. Już znalazłam mnóstwo sygnatur, które znam z moich naparstków. Z zaciekawieniem czytam także jak ewoluowały i przechodziły z rąk do rąk poszczególne manufaktury.

Zimowe wieczory sprzyjają naparstkowym poszukiwaniom, tak, jak herbata smakuje lepiej, kiedy za oknem chłodno (no, może tegoroczna zima z przymrozkami nie szarżuje). Dziękuję Ci Mikołaju za piękny prezent, a Was zapraszam do śledzenia strony mojej kolekcji, na pewno lada dzień coś się tutaj pojawi.

Pani Agnieszce raz jeszcze chciałabym podziękować za przesympatycznego e-maila. Wasze kolekcje i ich historie to ogromna inspiracja i siła do poszerzania wiedzy i niekończących się poszukiwań :)

Zdjęcia, wykorzystane w tym artykule są moją własnością.

Proszę o niewykorzystywanie tekstów i zdjęć bez mojej zgody.

W razie jakichkolwiek pytań, proszę o kontakt drogą elektroniczną.

Moja Kolekcja Naparstków w programie Kawa czy herbata?

2011-08-27T21:44:00.000+02:00

Dla wszystkich, którzy nie mieli okazji zobaczyć kwietniowego programu Kawa czy herbata? z moim udziałem poniżej zamieszczam link do części, w której wraz z innymi gośćmi miałam okazję opowiadać o mojej kolekcji.

P.S. Mój faworyt - zbieracz biletów!

The exchange with Аленa from Russia

2011-05-09T14:00:00.001+02:00

A few days ago I received new Russian thimbles from Аленa! Below you can see some pictures.

I already have in my collection a lot of wooden, hand-painted thimbles. However, as I have written many times, these are my favorite specimens. So - never enough such treasures!

Next two thimbles are hand-made by Аленa. I have been waiting a long time for such thimbles to become a part of my collection.

...and last two items are from Saint Petersburg and Ekaterinburg. I already have similar St. Petersburg thimble, but this is the first specimen from Ekaterinburg. Yekaterinburg (Russian: Екатеринбу́рг, also romanized Ekaterinburg) is a major city in the central part of Russia, the administrative center of Sverdlovsk Oblast.

Thank you very much Аленa!

Большое спасибо!

Pictures used in this article are my property.

I kindly ask for not using my articles and photos without permission.

If you have any questions, just write me.

American Fashion Thimbles and Easter greetings

2011-04-23T13:31:00.001+02:00

About a year ago I wrote about a set of American Fashion Thimbles. Now, I already have them all, together with a beautiful wooden shelf. Ladies dresses are from the years, in order: 1890, 1900, 1923, 1927, 1928, 1938, 1942 and 1947. The set is not only an original addition to my thimble collection, but also a perfect decoration in the hall.

I wish you peace and smile on those Easter days. In the picture you can see our Easter eggs, coloured with special paints which gave the desired colours!

Pictures used in this article are my property.

I kindly ask for not using my articles and photos without permission.

If you have any questions, just write me.

New thimbles for the exchange

2011-04-22T21:18:00.001+02:00

I have a few new thimbles for the exchange. As always you can find them in my exchange post. New items come from Japan, Great Britain, Germany, Netherlands and Portugal. I would like to swap them for porcelain, signed thimbles. Waiting for interesting suggestions. Regards.

P.S. Thank you for your nice comment Алена!

Thimble pages and blogs

2011-04-15T08:49:00.002+02:00

At the bottom of the page you will find plenty of new addresses - websites and blogs of thimble collectors from around the world. I invite you cordially. Please, if you know some interesing thimble collections' sites or if you want to put a link to your site, write me.

Lucy's got the thimble

2011-04-09T16:02:00.003+02:00

From a few days Lucy's best toy is an American advertising thimble. I gave it to her, because I got two identical, but one has a failed print, so I could not use it for anything. Below you can see my tomcat in love with her new 'something' - perfect for wearing in the teeth, balling and making noise. More Lucy's photos can be found on my website. Miau!

Picture used in this article is my property.

I kindly ask for not using my articles and photos without permission.

If you have any questions, just write me.

Naparstki w "Kawie czy herbacie?"

2011-04-07T18:27:00.000+02:00

Jeśli chcecie zobaczyć na żywo fragment mojej kolekcji, a także poznać innych pasjonatów zbieractwa, zapraszam Was serdecznie do oglądania sobotniego programu "Kawa czy herbata?" w Programie 1 Telewizji Polskiej. Opowiem kilka słów o Mojej Kolekcji Naparstków i zaprezentuję skarby z moich zbiorów.

Miejsce: TVP1

Program: "Kawa czy herbata?"

Czas: około 8:45

Gorąco zapraszam,

Agnieszka

Brzydkie kaczątko

2011-03-27T15:11:00.001+02:00

Naparstek wytwórni Royal Worcester znany jest przede wszystkim z tej strony...

...posiada jednak równie piękny (a może piękniejszy?) "rewers"...

A Wam, która strona tego porcelanowego cacuszka podoba się bardziej?

Zdjęcia, wykorzystane w tym artykule są moją własnością.

Proszę o niewykorzystywanie tekstów ani zdjęć bez mojej zgody.

W razie jakichkolwiek pytań, proszę o kontakt drogą elektroniczną.

Aukcje porcelanowych naparstków

2011-03-19T17:22:00.003+01:00

Serdecznie zapraszam wszystkich Zbieraczy naparstków - i nie tylko - na moje aukcje internetowe. Znajdziecie osiem naparstków z Wielkiej Brytanii, Niemiec, Japonii, Holandii i Portugalii. Wszystkie pozycje to skarby z najwyższej półki. Każdy z nich posiada sygnaturę wytwórni. Będą fantastycznym uzupełnieniem każdej kolekcji, jak również oryginalnym drobiazgiem na półkę z bibelotami. Poniżej fotografie naparstków.

Zdjęcia, wykorzystane w tym artykule są moją własnością.

Proszę o niewykorzystywanie tekstów ani zdjęć bez mojej zgody.

W razie jakichkolwiek pytań, proszę o kontakt drogą elektroniczną.

The judge

2011-03-12T17:44:00.001+01:00

Below you can see my first thimble of the series of Tony Wood Studio. These were sold by The Thimble Guild in 1987 as a set of 12 - like Toby jugs in shape, with the opening at the to.

Picture used in this article is my property.

I kindly ask for not using my articles and photos without permission.

If you have any questions, just write me.

Ale lale

2011-03-01T21:28:00.002+01:00

Nie mam ostatnio kompletnie czasu. Dokładam wszelkich starań, żeby moje pasje wszelakie nie ucierpiały na życiowych zmianach. Ehh, nie potrafię sobie żadnej z nich odmówić, ale niestety nie mam już tyle czasu na każdą z osobna.

Kolekcja - pomimo rozlicznych perturbacji - nieustannie się rozrasta, postanowiłam spróbować wrócić do regularniejszego tutaj pisania i pokazywania przynajmniej nowości. Zawsze pamiętam także o aktualizowaniu licznika po prawej stronie, także możecie śledzić postępy.

Drewnianych ślicznotek nigdy dosyć! Poniżej cztery nowe matrioszki w kolekcji.

Zdjęcia, wykorzystane w tym artykule są moją własnością.

Proszę o niewykorzystywanie tekstów ani zdjęć bez mojej zgody.

W razie jakichkolwiek pytań, proszę o kontakt drogą elektroniczną.

Aukcje na rzecz WOŚP dobiegają końca

2011-01-15T20:30:00.001+01:00

Kochani! Jutro dobiegają końca moje aukcje na rzecz Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy! Gorąco Was zapraszam do udziału w licytacjach. Bezpośrednie linki znajdziecie w poprzednim wpisie. Aktualnie sytuacja wygląda następująco:

Srebrne kolczyki z kryształów Swarovskiego i pereł: 22,50 zł (koniec: niedziela 17:15)

Ocieplacz na kubek od serca: 3,80 zł (koniec: niedziela 17:00)

Szwedzki naparstek: 32,00 zł (koniec: niedziela 17:30)

Całkowity dochód ze sprzedaży, włącznie z kosztami wysyłki, przekazuję na rzecz WOŚP. Walczcie dzielnie. Aukcje kończą się jutro w godzinach podanych powyżej.

Pozdrawiam,

Agnieszka

Blog Roku 2010

2011-01-12T12:23:00.001+01:00

Zgłosiłam Moją Kolekcję Naparstków do udziału w konkursie Blog Roku 2010 w kategorii Moje zainteresowania i pasje.

Jeśli podoba Ci się mój blog, uśmiecham się pięknie o jeden sms o treści H00431 (kółeczka to zera) pod numer 7122. Koszt smsa to jedyne 1,23zł, a dochód z smsów przekazany zostanie na turnus rehabilitacyjny dla osób niepełnosprawnych.

Mam nadzieję, że ten blog niezmiennie zaskakuje i budzi uśmiech na twarzach zaskoczonych Oglądaczy.

Pięknie dziękuję za wszystkie oddane głosy. Zapraszam serdecznie do czytania i głosowania :)

Pozdrawiam,
Agnieszka

XIX Finał Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy

2011-01-09T20:42:00.002+01:00

Jak co roku przygotowałam aukcje z okazji Finału Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy. Tym razem WOŚP gra dla dzieciaków z chorobami urologicznymi i nefrologicznymi. Serdecznie zapraszam Was do udziału w aukcjach.

Na moich aukcjach znajdziecie dwie propozycje od Ikati:
ocieplacz na kubek ozdobiony serduchem
http://aukcje.wosp.org.pl/show_item.php?item=465321
srebrne kolczyki wykonane z kryształów Swarovskiego oraz pereł
http://aukcje.wosp.org.pl/show_item.php?item=465455
i jedną propozycję z Mojej Kolekcji Naparstków:
szwedzki naparstek wytwórni Rorstrand
http://aukcje.wosp.org.pl/show_item.php?item=465560

Gorąco zapraszam Was do licytacji na rzecz potrzebujących dzieciaków!
Tak niewiele potrzeba :)

Nowe naparstki i jubileusz kolekcji

2010-12-25T21:32:00.003+01:00

Tak, jak obiecałam, dzisiaj chciałabym Wam zaprezentować ostatnio upolowane nowe okazy, wypatrzone niezmiennie u jednego, rosyjskiego sprzedawcy - moje ukochane, najpiękniejsze, ręcznie malowane naparstki z Rosji. Ostatnio pojawiło się kilka nowych wzorów z bajkowymi motywami. Oczywiście nie mogło ich u mnie zabraknąć! Poniżej możecie zobaczyć cztery pierwsze (i na pewno nie ostatnie) z tej serii, jakie do mnie przybyły na Święta.

Baba Jaga (Баба яга)

Syrena (Русалка)

Księżycowy trębacz (Лунный трубач)

Trojka (Тройка)

Jak już niejednokrotnie pisałam, drewniane, ręcznie zdobione naparstki to moje ulubione okazy, istne dzieła sztuki, malowane - być może rutynowo - przez rosyjskich artystów. Prawdę powiedziawszy, nie wiem nawet, kto wykonuje te maleńkie rękodzieła. Od sprzedawcy wiem jedynie, że powstają w miejscowości Kholui, czyli tam, skąd pochodzą popularne i znane także w Polsce emaliowane, kolorowe pudełeczka. I być może w Rosji nikt nie nazwałby twórców moich naparstków mianem "artystów", być może stworzenie takiego cacka nie zajmuje wieczności, jak mi się wydaje, jednak dla mnie to prawdziwe skarby, a każdy z nich mogę ot tak, zamknąć w dłoni...

P.S. Dzisiaj moje małe, naparstkowe święto. Cztery rosyjskie naparstki to numery 997, 998, 999 i 1000 w Mojej Kolekcji Naparstków! Dobra wróżba na nowy rok :)

Zdjęcia, wykorzystane w tym artykule są moją własnością.

Proszę o niewykorzystywanie tekstów ani zdjęć bez mojej zgody.

W razie jakichkolwiek pytań, proszę o kontakt drogą elektroniczną.

Koronkowa robota

2010-12-22T22:23:00.003+01:00

Mieszkam już w nowym miejscu i na razie moje naparstki nie przyjechały jeszcze ze mną. Także wiecie już skąd ta moja wielka nieobecność. Przepraszam za niepisanie i brak czasu na systematyczne odpisywanie na Wasze e-maile. Mam nadzieję, że już lada dzień wszystko wróci do normy, chociaż przede mną nowe wyzwania: nowy dom, nowa praca, nowy rok... Trzymajcie kciuki! Mam nadzieję, że będzie dobrze i jakoś na wszystko znajdę czas, w końcu tyle mam do zrobienia, zobaczenia, przeczytania, posłuchania... Tylko chwytać garściami!

W międzyczasie przyleciało do mnie kilka nowych skarbów. Pokażę Wam dzisiaj jeden z nich - irlandzką porcelanową piękność. Wkrótce więcej.

Tymczasem, chciałabym złożyć Wam najserdeczniejsze życzenia: ciepła i spokoju w te Święta, no i, naturalnie, wielu, wielu nowych naparstków i owocnych naparstkowych wymian!

Zdjęcie, wykorzystane w tym artykule jest moją własnością.

Proszę o niewykorzystywanie tekstów ani zdjęć bez mojej zgody.

W razie jakichkolwiek pytań, proszę o kontakt drogą elektroniczną.

Herend - Węgry

2010-09-29T10:42:00.004+02:00

W pobliżu największego europejskiego jeziora i zielonych wzgórz Lasu Bakońskiego od blisko 180 lat mieści się największa na świecie manufaktura porcelany. Firma zapoczątkowała swoją działalność w 1826 roku jako niewielka fabryka zatrudniająca zaledwie kilka osób…

W 1826 roku Vince Single ufundował w Herend manufakturę. Trzynaście lat później zaczął nią zarządzać Mór Fisher. Przez niemal dwa wieki istnienia, wytwórnia porcelany Herend zatrudniała najznakomitszych mistrzów. Przez lata wprowadzano nowatorskie rozwiązania technologiczne, tworzono arcydzieła sztuki użytkowej i nie tylko, projektowano misterne, wyjątkowe zdobienia. W roku 1851 w węgierskich wyrobach zakochała się Królowa Wiktoria. Na pierwszej Światowej Wystawie jednemu z wzorów nadano jej imię.

W roku 1874, po odejściu Móra Fishera na emeryturę, pieczę nad wytwórnią przejęli jego synowie, a następnie – w roku 1896 – jego wnuk, Jenő Farkasházy. Rok później przy manufakturze zaczęto przyuczać młodzież do zawodów artystycznych. Po zdobyciu wymaganych umiejętności istniała możliwość zatrudnienia w fabryce.

W roku 1904 wytwórnia Herend zdobyła złoty medal na Wystawie Światowej w St Louis. Zaś po wystawie w Chicago w roku 1933 dla manufaktury otworzyły się rynki zamorskie.

W roku 1964 otwarto oficjalnie Muzeum Porcelany Herend, a w 1981 manufaktura stała się niezależną spółką. W roku 1995 Herend jako pierwsza europejska wytwórnia porcelany otrzymała certyfikat jakości ISO 9001.

Od początku istnienia manufaktury porcelana z miasteczka Herend zachwycała arystokrację, a znawcy sztuki szybko odkryli magię ręcznie wykonywanych bibelotów i stali się stałymi klientami wytwórni Herend. „Białe złoto” zaczęło coraz częściej gościć także na cesarskich i królewskich dworach. Najznakomitszymi klientami węgierskiej fabryki w wieku XIX byli: Królowa Wiktoria, Cesarz i Król węgierski Franz Joseph i jego żona Królowa Elżbieta. Także w XX wieku porcelana Herend cieszy się niesłabnącą popularnością. Wśród światowych sław, które urzekł niepowtarzalny charakter misternych wyrobów wymienić można między innymi: Jana Pawła II, Benedykta XVI, Księżnę Dianę, Lewisa Hamiltona czy Arnolda Schwarzeneggera.

Fabryka Herend ma możliwość wytwarzania ponad 16000 różnych form, około 4000 wzorów i trzech wariacji każdego z nich. Teoretycznie, istnieje zatem możliwość wykonania około 64 milionów różnych produktów. Manufaktura w Herend od pierwszych lat istnienia znana była jako międzynarodowy dostawca najpiękniejszej porcelany. Aktualnie firma współpracuje z 60 państwami z całego świata. Rocznie manufakturę odwiedza około 100000 ludzi.

Wychodząc naprzeciw oczekiwaniom odwiedzających, w 1999 roku na terenie manufaktury otwarto Minimanufakturę, która od dłuższego już czasu współpracuje z istniejącym od 1852 roku Muzeum Herend (początkowo miejsce funkcjonowało jako salon wystawowy, stworzony przede wszystkim dla celów komercyjnych).

Poza zwiedzaniem manufaktury oraz muzeum, można tutaj także z bliska przyjrzeć się procesowi tworzenia porcelany, obejrzeć film o historii Herend, ale także zjeść obiad, napić się kawy i oczywiście zrobić zakupy w firmowym sklepie (uwaga, ceny absolutnie zwalają z nóg!).

W mojej także nie mogło zabraknąć naparstka tej znakomitej wytwórni (porcelanowy naparstek Kwiaty Herend, Herend - Węgry).

Do napisania tego artykułu wykorzystałam informacje ze strony manufaktury Herend oraz Wikipedii.

Zdjęcia, wykorzystane w tym artykule - z wyjątkiem panoramy manufaktury (Wikipedia) - są moją własnością.

Proszę o niewykorzystywanie tekstów ani zdjęć bez mojej zgody.

W razie jakichkolwiek pytań, proszę o kontakt drogą elektroniczną.

At the zoo - part 5 (the last one)

2010-09-27T20:17:00.002+02:00

Porcelain thimble Leo, Franklin Porcelain - U.S.A.

Cloisonne thimble Monkey - China

Porcelain thimble Chimpanzee, Franklin Porcelain - U.S.A.

Porcelain thimble Elephant, Franklin Porcelain - U.S.A.

Synthetic turquoise thimble Turquoise turtle - China

Thank you!

Pictures used in this article are my property.

I kindly ask for not using my articles and photos without permission.

If you have any questions, just write me.

At the zoo - part 4

2010-09-21T21:48:00.001+02:00

Porcelain thimble Flamingoes, Vista Alegre - Portugal

Metal thimble Pinguins from Chile - Chile

Porcelain thimble Tropical fishes, Whieldon - Great Britain

Pictures used in this article are my property.

I kindly ask for not using my articles and photos without permission.

If you have any questions, just write me.

At the zoo - part 3

2010-09-17T20:00:00.001+02:00

Unglazed porcelain thimble Brown horse, Enesco - South Korea

Porcelain thimble Horse, Birchcroft - Great Britain

Porcelain thimble Camargue horses, Porcelaines Avignon - France

Cloisonne thimble Camel Tunisie - Tunisie

Porcelain thimble Donkey, Lang Ebrach - Germany

Pictures used in this article are my property.

I kindly ask for not using my articles and photos without permission.

If you have any questions, just write me.

At the zoo - part 2

2010-09-15T20:29:00.002+02:00

Porcelain thimble: Wisents - Poland

Porcelain thimble: Boar, Franklin Porcelain - U.S.A.

Unglazed porcelain thimble: Piggy, Enesco - South Korea

Porcelain thimble: Piggies, Vale - Great Britain

Wooden thimble: Wooden sparrow - Russia

Pictures used in this article are my property.

I kindly ask for not using my articles and photos without permission.

If you have any questions, just write me.

At the zoo - part 1

2010-09-13T22:19:00.002+02:00

Today, I would like to invite you to the Warsaw zoo. Through the window I can see first signs of the autumn and to remind ourselves some summer days, let me take you on a trip to the zoological garden... Have fun!

Porcelain thimble: Seal, Franklin Porcelain - U.S.A.

Porcelain thimble: Eagle, Franklin Porcelain - U.S.A.

Porcelain thimble: Bear, Franklin Porcelain - U.S.A.

Porcelain thimble: Brown bear, Franklin Porcelain - U.S.A.

To be continued...

Pictures used in this article are my property.

I kindly ask for not using my articles and photos without permission.

If you have any questions, just write me.

Rzeźbiony zwierzyniec

2010-09-09T21:34:00.003+02:00

Po dłuższej wakacyjnej przerwie wracam z naparstkami - nie-naparstkami. No właśnie... figurki to czy naparstki? Ponad wszelką wątpliwość poniższe dzieła to egzemplarze kolekcjonerskie, do szycia absolutnie niezdatne, ale jakże piękne i misternie przygotowane.

Jak zapewne się domyślacie, żółw, papuga i koliber powstały z palmowych owoców. Na rzeźbionych, orzechowych podstawach, zasiadają wyrzeźbione, orzechowe zwierzaki. Pod spodem otwór - za płytki na jakikolwiek palec, ale w końcu w swojej kolekcji mam już naparstki-książki, naparstki-koty czy naparstki-domy i nijak na żaden palec nie pasują.

Ale, powiedzcie sami, czy nie uroczo łypią orzechowe ślepia?

Zdjęcia, wykorzystane w tym artykule są moją własnością.

Proszę o niewykorzystywanie tekstów ani zdjęć bez mojej zgody.

W razie jakichkolwiek pytań, proszę o kontakt drogą elektroniczną.

Ceramics

2010-06-09T11:53:00.006+02:00

A word keramikos comes from Greek and it means clay or fired clay.

κεραμικος (keramikos)
κεραμος (keramos) = soil, clay

The ceramics is both a field of art and a science devoted to manufacturing items from inorganic, non-metallic materials by the action of heat on them (sintering or roasting). These materials may have crystal structure or may be made of glass. Products are formed usually from the liquid mass which hardens under the influence of cooling or already formed products 'ripen' by the action of the high temperature.

After forming a desired shapes and dried the mass, items are being fired once or repeatedly. Various types of furnaces are used to do that. Depending on the type of technology these are: tunnel, ventricular, graphite, etc.

The temperature of burning is from 900 to 2000°C. During the termal tratment water is removed and desired density of material is obtained. Finally, the ceramic surface can be covered with enamel.

Ceramics can be defined as any inorganic, crystalline oxides. They are solid and inert. Ceramic materials are brittle, hard, resistant to compression and easy processing.

Traditional raw materials used in the manufacture of ceramics are types of clay such as kaolinite, newer materials contain inter alia aluminium oxide (alumina). Modern substances for the manufacture of ceramic products are classified as 'advanced' and these contain inter alia silicon carbide or tungsten carbide. Both these compounds are valuable because of the abrasion. Because of it they are usually used to the manufacture of spray equipment used in mining for grinding. Such a 'advanced ceramics' is applicable also in medicine and electrical and electronic industries. Because of their properties, ceramics are often used in locations exposed to weather or corrosive substances.

Artistic ceramics took roots in Europe in the XV century. Mass production has been started in the XIX century when technological processes were improved. In the XX century the most prominent artists have used the possibility of artistic ceramics. One of them was Pablo Picasso.

The basic methods of making ceramics are: pasting, casting, turning on the wheel, turning and compacting semi-arid masses.

Products can be decorated by: enamel or glaze cover, manual or mechanical painting, printing, gilding, embossing, affixing ornaments, use the stylus.

Depending on used materials we identify such products: pottery, earthenware goods, stoneware, porcelain.

Below you can see photos of ceramics thimbles from my collection (ceramics thimble Bolesławiec spots, Bolesławiec - Poland, ceramics thimble Bolesławiec yellow and forget-me-nots, Bolesławiec - Poland, ceramics thimble Bolesławiec in peas, Bolesławiec - Poland).

You can find ceramics raw materials at Art Ceramika.

Writing this article I used information and pictures found at: ceramics' studio Berkanan, ceramika site, Tajga photos, Mocoloco, Putnam Arts Council, Polish Wikipedia and English Wikipedia.

Pictures of thimbles used in this article are my property.

I kindly ask for not using my articles and photos without permission.

If you have any questions, just write me.

German variety

2010-06-02T09:12:00.004+02:00

People often think that Germans are strict and 'stiff'. According to this way of thinking we should not expect to much artistic imaginativeness of them. Thimbles made by German creators put straight and show designers as one of the most creative and original in the whole world.

I will start with one of the leading examples - the thimble made by Kaiser Porzellan manufacture. I have five specimens from this factory in my collection. The most beautiful I received as a presents from my grandfather. Below you can see the most popular Kaiser's pattern - crimson-coloured country scene (porcelain thimble: Country scene, Kaiser Porzellan - Germany). All thimbles made by this manufacture are characterized by elaborate patterns and perfectly white porcelain. The top is always crowned by a convex flower.

Another example is a flower-decorated thimble with a single, pastel pink edging, made by Reutter (porcelain thimble Violets and roses, Reutter - Germany). The shape you can see in the photo is a Reutter's flagship. The majority of thimbles from this factory has a simillar shape.

German thimbles are characterized by a variety of decorations and forms. Below you can see a few examples from my collection. The first two are decorated with a subtle, gold-coloured flower motives. Both have both interesting shape and colour. The majority of thimbles is white thanks to its clear porcelain and these fascinate me the most. But in my collection I have also colourful beauties (porcelain thimble Green daisies, Eminence Ludwig - Germany, porcelain thimble Blue daisies, Lindner Porzellan - Germany).

Our werstern neighbours' art work cannot be missing animal motives. And it does not. Below you can see a beautiful forest scene on a quite high thimble with an interesting shape (porcelain thimble Deer, Sophienthal - Germany) and untypical for this part of the glob. It is simmilar to a Japanese art, because of its decoration, work and - first of all - with regard for a typical for this region dragon. It is one of the thimbles with the most interesting shape in my collection (porcelain thimble Dragon, Sherzer - Germany).

Next specimens which I would like to show you are those with beautiful floral motives. The first one is a well known item of German manufacture Hutschenreuther (porcelain thimble Blue pattern, Hutschenreuther - Germany). The thimble is made in a traditional techinique of the 'onion pattern', so a simple, but very striking blue ornament is placed on a white porcelain.

A next thimble with a beautiful floral decoration is a big, porcelain item with a charming bouquet in its central part (porcelain thimble Bouquet, Royal Franconia - Germany). The additional trump is the amazing, glossy gold top.

And last but not least floral beauty is small product of Classic Rose manufacture (porcelain thimble Roses, Classic Rose - Germany). Small dimentions are gracing this item.

Finally, I will show two German thimbles which - in my opinion - are the most interesting. On the first one you can see grey kittens (porcelain thimble Cats, Martinroda - Germany). The thimble is pastel pink coloured. The combination of all its features, so the colouring, decoration, small dimentions makes this thimble one of the most lovely specimens on my shelves.

And the last, very original position is big, hued thimble showing grazing sheeps with their guardian (porcelain thimble Shepherd, Gerold Porzellan - Germany). Decorations are being created in a very interesting way. Sheeps' contours are not filled with a paint and the green and blue background shows through them. Very interesting technique and the original pattern.

I think I have successfully broken stereotypes of German nature - at least in a thimble subject. Beyond all doubt works of German creators are one of the most beautiful and original in my collection. Designers excellently join subtle, delicate pattern-designing and perfect - as it befits for Germans - work.

Pictures used in this article are my property.

I kindly ask for not using my articles and photos without permission.

If you have any questions, just write me.

Naparstkowe never-ending story

2010-05-27T10:14:00.008+02:00

W czerwcu zeszłego roku gościłam w redakcji portalu Moje Miasto Warszawa. Postanowiłam przypomnieć Wam co powstało w wyniku mojego spotkania z Agnieszką Borową...

Link do tego filmu umieszczony jest od dawna na prawej belce bloga, ale myślę, że trafili tu nieliczni z Was, dlatego przypominam to całkiem sympatyczne nagranie.

Wywiad oraz film znajdziecie na stronach portalu Moje Miasto Warszawa oraz na You Tube.

Ceramika

2010-05-25T21:02:00.008+02:00

Słowo keramikos pochodzi z języka greckiego i oznacza glinę lub wypalaną glinę.

κεραμικος (keramikos)
κεραμος (keramos) = ziemia, glina

Ceramika to zarówno dziedzina sztuki, jak i nauka, mówiąca o wytwarzaniu przedmiotów z nieogranicznych, niemetalicznych materiałów poprzez działanie na nie wysokimi temperaturami (spiekanie lub prażenie). Materiały te mogą mieć strukturę krystaliczną lub też mogą być szklane. Produkty formuje się z reguły z płynnej masy, która twardnieje pod wpływem ochładzania albo uformowane przedmioty "dojrzewają" pod wpływem wysokiej temperatury.

Po uformowaniu pożądanych kształtów i wysuszeniu masy, przedmioty poddawane są jednokrotnemu, bądź wielokrotnemu wypaleniu. Używa się do tego różnego rodzaju pieców. W zależności od rodzaju techniki są to piece: tunelowe, komorowe, grafitowe i inne.

Temperatura wypalania to od 900 do 2000°C. Podczas obróbki termicznej usunięta zostaje woda, uzyskuje się dzięki temu pożądaną gęstość materiału. Na zakończenie, powierzchnię wyrobów ceramicznych można pokryć szkliwem.

Materiały ceramiczne zdefiniować można jako wszelkie nieorganiczne, krystaliczne tlenki. Są to substancje stałe i obojętne. Materiały ceramiczne są kruche, twarde, odporne na sprężanie oraz łatwe w obróbce.

Tradycyjnymi surowcami stosowanymi do wyrobu ceramiki są rodzaje gliny, jak na przykład kaolinit, nowsze materiały zawierają między innymi tlenek glinu (aluminum). Nowoczesne substancje do wytwarzania produktów ceramicznych klasyfikuje się jako "zaawansowane", a zawierają one między innymi węglik krzemu czy węglik wolframu. Oba te związki chemiczne cenne są ze względu na ścieranie, przez co często wykorzystywane są do produkcji osłon sprzętu stosowanego w górnictwie do rozkruszania. Taka "zaawansowana ceramika" znalazła zastosowanie także w medycynie oraz przemyśle elektrycznym i elektronicznym. Ze względu na na swoje właściwości, wyroby ceramiczne wykorzystywane są często w miejscach narażonych na działanie czynników atmosferycznych czy agresywnych substancji.

Do Europy ceramika artystyczna zawitała na dobre w XV wieku. Seryjną produkcję zainicjowano w XIX wieku, kiedy to ulepszono procesy technologiczne. W XX wieku zaś najwybitniejsi artyści wykorzystywali możliwości ceramiki artystycznej. Jednym z nich był między innymi Pablo Picasso.

Podstawowymi metodami wyrobu ceramiki artystycznej są: lepienie, odlewanie, toczenie na kole, toczenie i prasowanie mas półsuchych.

Wyroby mogą być zdobione poprzez: pokrywanie szkliwami i polewami, ręczne lub mechaniczne malowanie, drukowanie, złocenie, wytłaczanie, naklejanie ornamentów, użycie rylca.

W zależności od użytych surowców ceramikę dzieli się na: wyroby garncarskie, wyroby fajansowe, wyroby kamionkowe, wyroby porcelanowe.

Poniżej zobaczyć możecie zdjęcia ceramicznych naparstków z mojej kolekcji (ceramiczny naparstek Bolesławiec grochy, Bolesławiec - Polska, ceramiczny naparstek Bolesławiec żółty i niezapominajki, Bolesławiec - Polska, ceramiczny naparstek Bolesławiec w grochy, Bolesławiec - Polska).

Surowce ceramiczne możecie znaleźć na stronie Art Ceramika.

Do napisania tego artykułu wykorzystałam informacje oraz zdjęcia znalezione na stronach: pracowni ceramiki artystycznej Berkanan, ceramiki, fotografii Tajgi, Mocoloco, Putnam Arts Council, Wikipedii oraz angielskiej Wikipedii.

Zdjęcia naparstków, wykorzystane w tym artykule są moją własnością.

Proszę o niewykorzystywanie tekstów ani zdjęć bez mojej zgody.

W razie jakichkolwiek pytań, proszę o kontakt drogą elektroniczną.

American Fashion Thimbles

2010-05-23T22:04:00.004+02:00

Recently I have exchanged thimbles with Marga from Barcelona. You can see these beauties below. They are hand-made of bisque porcelain and hand-painted. They present ladies' dresses. Thimbles are a part of a whole collection called American Fashion Thimble created by Avon. They were created in Taiwan and printed in Japan. The collection consists of eight specimens and a wooden rack, so I have started a new set. All these thimbles were made in the beginning of the 1980s. They came with a company boxes and each of them has a little story on its box (you can see these descriptions below).

The first lady (bisque porcelain thimble Circa 1890, Avon - U.S.A.) has a very characteristic dress. Everything is pale blue. The blouse has a ruffle and puffed sleeves. The woman wears also a big hat decorated with pastel roses. It looks like Anne of Green Gables.

A representative of 1900s is the lady which I like the most (bisque porcelain thimble Circa 1900, Avon - U.S.A.). She is dressed in a nice, purple colour blouse with a high collar decorated with a cameo brooch. She has a beautiful hairstyle and an original decoration in her hair.

This violet lady came from 1923 (bisque porcelain thimble Circla 1923, Avon - U.S.A.). She has a Musketeers' hat with a sash and her heath blouse is decorated with a snow white shawl.

A lady from 1927 has a nice blue-colour dress (bisque porcelain thimble Circa 1927, Avon - U.S.A.). A juicy blue waistcoat is decorated with a long string of pearls. She has also white earrings or clip-on earrings. It is the first lady wearing more modern jewellery.

The last lady (bisque porcelain thimble Circa 1928, Avon - U.S.A.) is clothed in a yellow, orange and brown tone dress and a characteristic, yellow cloche hat. Hair is almost hidden. This 'doll' came from 1928.

So, it was a little bit about the American fashion and now I am looking for the rest of this beautiful set...

Pictures used in this article are my property.

I kindly ask for not using my articles and photos without permission.

If you have any questions, just write me.

Niemiecka różnorodność

2010-05-21T12:12:00.007+02:00

Niemcy postrzegani są jako osoby bardzo zasadnicze i "sztywne". Zgodnie z takowym rozumowaniem, nie możnaby się po nich spodziewać nazbyt wielkiego polotu artystycznego. Naparstki niemieckich twórców zdecydowanie wyprowadzają z błędu i ukazują projektantów jako jednych z najbardziej kreatywnych i oryginalnych na świecie.

Pozwolę sobie zacząć od jednego ze sztandarowych przykładów, a mianowicie od naparstka wytwórni Kaiser Porzellan. W mojej kolekcji mam pięć okazów tej manufaktury. Te najpiękniejsze dostałam w prezencie od dziadka. Poniżej możecie zobaczyć najbardziej znany wzór Kaisera, czyli utrzymaną w purpurowej kolorystyce wiejską scenkę (porcelanowy naparstek Wiejska scenka, Kaiser Porzellan - Niemcy). Wszystkie naparstki tej fabryki charakteryzują misterne wzory i idealnie biała porcelana. Wierzch zawsze wieńczy wypukły kwiatuszek.

Kolejnym przykładem jest naparstek o kwiatowym wzorze, z pojedynczą, pastelowo różową obwódką, wyprodukowany przez manufakturę Reutter (porcelanowy naparstek Fiołki i róże, Reutter - Niemcy). Widoczny na zdjęciu kształt naparstka jest wizytówką fabryki Reutter. Właśnie w ten sposób prezentuje się większość okazów tej manufaktury.

Niemieckie naparski charakteryzuje bogactwo wzornictwa, ale także form. Poniżej obejrzeć możecie kilka przykładów z mojego zbioru. Dwa pierwsze ozdobiono subtelnymi, kwiatowymi motywami w złotym kolorze. Oba mają zarówno ciekawy kształt, jak i kolor. Większość naparstków utrzymana jest w białej kolorystyce czystej porcelany i te najbardziej mnie urzekają, ale oczywiście w moim zbiorze nie mogłoby zabraknąć takich kolorowych cudeniek (porcelanowy naparstek Zielone stokrotki, Eminence Ludwig - Niemcy, porcelanowy naparstek Niebieskie stokrotki, Lindner Porzellan - Niemcy).

W bogatej twórczości naszych zachodnich sąsiadów nie mogło oczywiście zabraknąć motywów zwierzęcych. Poniżej obejrzeć możecie piękną leśną scenkę na dość wysokim naparstku o ciekawym kształcie (porcelanowy naparstek Jeleń, Sophienthal - Niemcy) oraz okaz dla tej części globu dość nietypowy. Przypomina on bowiem wzorem i wykonaniem twórczość japońską, przede wszystkim ze względu na typowego dla tamtego regionu smoka. Jest to jeden z naparstków o najciekawszym kształcie w mojej kolekcji (porcelanowy naparstek Smok, Sherzer - Niemcy).

Kolejne okazy, które chciałabym Wam pokazać, to te z pięknymi motywami roślinnymi. Pierwszy z nich, to kultowa pozycja niemieckiej wytwórni Hutschenreuther (porcelanowy naparstek Niebieski wzór, Hutschenreuther - Niemcy). Jest to naparstek wykonany klasyczną techniką wzoru cebulowego, a zatem na bieluchnej porcelanie rozmieszczono prosty, ale jakże efektowny, niebieski ornament.

Kolejnym naparstkiem o pięknym wzorze kwiatowym jest duży, porcelanowy okaz z uroczym bukiecikiem na honorowym miejscu (porcelanowy naparstek Bukiet, Royal Franconia - Niemcy). Dodatkowym atutem jest niesamowicie połyskujący, złoty wierzch.

I ostatnim już kwiatowym cudeńkiem jest maleńki wytwór fabryki Classic Rose (porcelanowy naparstek Róże, Classic Rose - Niemcy). Uroku temu okazowi dodają właśnie te niewielkie gabaryty.

Na zakończenie pokażę dwa niemieckie naparstki, które uznałam za najciekawsze. Na pierwszym z nich widać szare kocięta (porcelanowy naparstek Koty, Martinroda - Niemcy). Naparstek utrzymany jest w kolorystyce pastelowych róży. Zestawienie wszystkich cech, to jest kolorystyki, wzoru, niewielkich rozmiarów, sprawia, że naparstek ten jest jednym z tych najbardziej uroczych na moich półkach.

Ostatnią, niezwykle oryginalną pozycją, jest duży, cieniowany naparstek przedstawiający pasące się owieczki ze swoim opiekunem (porcelanowy naparstek Pasterz, Gerold Porzellan - Niemcy). Zdobienia wykonane są w bardzo ciekawy sposób. Kontury owieczek nie zostały wypełnione farbą i prześwituje przez nie zielono-niebieskie tło. Bardzo ciekawe wykonanie i oryginalny wzór.

Myślę, że z powodzeniem udało mi się przełamać stereotypy o "topornej" niemieckiej naturze - przynajmniej w temacie naparstków. Ponad wszelką wątpliwość dzieła niemieckich twórców są jednymi z najpiękniejszych i najbardziej oryginalnych okazów w mojej kolekcji. Projektanci znakomicie łączą subtelne, misterne wzornictwo z perfekcyjnym - jak na Niemców przystało - wykonaniem.

Zdjęcia, wykorzystane w tym artykule są moją własnością.

Proszę o niewykorzystywanie tekstów ani zdjęć bez mojej zgody.

W razie jakichkolwiek pytań, proszę o kontakt drogą elektroniczną.

New matrioshkas and Chopin Year

2010-05-15T21:56:00.007+02:00

Oh, I just could not resist buying some new matrioshka thimbles! Now, I have in my collection fifteen wooden dolls. As I have mentioned many times, Russian hand-painted specimens are my favourites. These are real works of art, hand-made and hand-painted! Below you can see my new matrioshkas (wooden thimble Navy-blue doll - Russia, wooden thimble Pink doll - Russia, wooden thimble Silver doll with a blue flower - Russia) and in the exchange section you will find my new swap propositions.

Wandering around a town I found one more treasury - a thimble with Chopin's monument. It is simply obligatory to have it, firstly - because I am Pole and secondly - because of this year 200th anniversary of Chopin's birth. To celebrate this event 2010 is a Chopin's year. The picture from my thimble is Chopin's monument which is located in the Royal Baths Park in Warsaw. You can find this item in the exchange section as well.

Pictures used in this article are my property.

I kindly ask for not using my articles and photos without permission.

If you have any questions, just write me.

Hobbeo

2010-05-14T13:53:00.004+02:00

Dzisiaj chciałabym przypomnieć tym, którzy wiedzą i zaprezentować tym, którzy jeszcze nie poznali... portal Hobbeo. Jak możemy przeczytać na stronie serwisu to: ...miejsce stworzone dla ludzi żyjących z pasją oraz dla tych, którzy dopiero jej poszukują. Hobbeo.com daje możliwość zaprezentowania swojego hobby, pokazania prywatnych kolekcji, czy pochwalenia się dotychczasowymi osiągnięciami.

W portalu możecie zaprezentować swoje kolekcje, zamieścić zdjęcia, tworzyć całe galerie, dodawać opisy poszczególnych eksponatów, możecie opowiedzieć o sobie i swojej pasji, a także poznać innych, fantastycznych kolekcjonerów. Wśród zbiorów znajdziecie między innymi kolekcje: sów, słoni, smyczy, breloków, kart telefonicznych, modlitewników, kubków, gumowych kaczuszek, origami, lalek czy dawnych żelazek. Nie mogło oczywiście zabraknąć wizytówki Mojej Kolekcji Naparstków.

The Book of Kells

2010-05-10T14:07:00.005+02:00

One of my English thimbles inspired me to fathom a mystery of the Book of Kells. The Book of Kells - that is the name of my thimble made by Wedgwood manufacture.

In 1150 Giraldus Cambrensis said about the Book of Kells: ...you might believe it was the work of an angel...

The Book of Kells (the picture from Joyce Images)

The Book of Kells (Irish: Leabhar Cheanannais) is also known as the Evangeliary of Kells or the Book of Columba. The book is a manuscript illuminated by Celtic monks, written around 800 A.D. The illumination - according to Polish dictionairy - is a hand-made, artistic, colourful illustration of a hand-written text. It is characteristic especially for the Middle Ages.

The subtle manuscript of the Book of Kells is known as one of the most important relics of Irish Christianity and Saxon-Irish art. Most likely it was created in a monastery founded by St. Columban on the Iona Island.

The Book of Kells was written down in Latin. It contains four Gospels, enriched with initial notes, summaries and comments. The Book contains 680 cards - 340 pages so called 'folio' (vellum cards). According to a definition from Polish dictionairy, vellum paper is a luxury printing paper, smooth, thin, without stripes, water marks, etc. It is made of paper mass containing a large amount of rag mass. In the past it was made by hands. The Book of Kell's text is written down in black, violet, red and yellow. Researcher, Françoise Henry claims that at least three people were working on the manuscript. She signed them as: 'Hand A' (folios from 1 to 19v), 'Hand B' (folios from 276 to 289) and 'Hand C' (folios from 307 to end). Françoise Henry described also a characteristic style of each copyist. The Book of Kells's cards are richly decorated with Celtic floral and figural motives and initials as well.

The Book of Kells, the manuscript made by 'Hand B' (the picture from Answers)

The Book of Kells took its name from the abbey in the Irish county Meath. Most likely it is the place where the manuscript was kept in the Middle Ages. In the VI century St. Columba founded a monastery on the Iona Island. However, the majority of monks moved to Kells after the Vikings' invasions has started.

The matter in dispute is time and a place where the manuscript came into being. The thesis that the manuscript came into being in the monastery on the Iona Island and that may be even St. Columba wrote it down is still being undermined. It is recognized that a style of lettering in the manuscript corresponds with times long after St. Columba's death.

At least five theories concerning the rise of the Book of Kells exist. But, it seems that the closest to truth is the one which tells about creating the manuscript in Kells and on the Iona. Nevertheless, the fact that it was created by monks related to a Columban monastery on the Island is undoubted.

The Book of Kells' card (the picture from Emmedici)

The Book of Kells has been kept in the Kells monastery till 1654 when the manuscript - for security reasons - was sent by a governor of the city to Dublin. In 1661 the manuscript was passed to the Trinity College and it has been leaving this place very seldom (only for temporary exhibitions). Since the XIX century the Book of Kells is exposed in the Old Library of the university.

The manuscript has been binded few times. It is well known that the aim of such 'operation' is to protect a piece of art from destruction. Yet, in XVII century some careless bookbinder or just a layman, to put the manuscript into a cover, has decided to cut its cards, at the same moment destroying some of unique ornaments. In 1953 Roger Powell binded the works of art. He gently straightened out pages and gathered the manuscript into four volumes.

The Book of Kells left the university only four times. In 2000 - in mysterious circumstances, during a transport of a part of the manuscript for an Australian exhibition - cards from St. Mark's Gospel were destroyed. It is suspected that the reason for manuscript pigment's damages were vibrations of airplane's motors.

Two reproductions of the Book of Kells exist:

facsimile made in 1951 by the Swiss publishing house Urs Graf-Verlag Bern (48 pages in colour, the rest is black and white);
facsimile made in 1986 by Éditions Facsimilé Lucerne; this publishing house has been applying for preapring a reproduction since 1979, but it got an approval after seven years when a suction method - which allowed to straighten copied cards without touching - has been discovered.

The Book of Kells' card (the picture from Uniwersytet Pedagogiczny)

The Book of Kells most likely was used for liturgical purposes. But, there is also a suspicion that a priest recited the Gospel words from memory and the book seems to perform an aesthetic function. Even a construction of the manuscript does not allow to use it comfortably. Chapters are not numbered, so compiling canonical tables and a proper text is impossible. The numeration of chapters probably did not appear with regard for the care about aesthetic virtues of the book or, simply, because of the fact that the work was not finished and authors were going to mark chapters at the end. But, the most important in manuscript were illuminations, not text, because this one was pushed aside. For example, long verses not always were dividing to next line, but they were written down in a free spaces (above or below a verse).

The Book of Kells' card (the picture from Contra Punctus)

As I have written before, the Book of Kells most likely has a liturgical use and its aesthetic values displaced a functionality entirely. The fact that there were no numbers of pages and that text was spreaded on cards almost repeatedly can show a care about beautiful look of cards, but - first of all - about illuminations.

Curiosity:

Looking for information about the manuscript, I have found the Book of Kells on the Internet auction. A slogan precisely reads as follows: Color your own Book of Kells! As you can see, the book is still popular.

In the picture above my first (now I have two) loot from Wedgwood manufacture stylized for the Book of Kells' illuminations (porcelain thimble Book of Kells, Wedgwood - England).

Writing this article I used information found at The Ireland Funds, Polish Wikipedia, English Wikipedia and The Book of Kells site.

I kindly ask for not using my articles and photos without permission.

If you have any questions, just write me.

Spanish exchange

2010-05-08T23:13:00.007+02:00

Today my collection has increased by four new thimbles. I had exchanged Polish ceramics thimbles and Russian wooden matrioshka thimbles for two Spanish items - ceramics thimble from Barcelona (ceramics thimble Barcelona - Gaudi - Spain) and a wooden one - my favourite in this set (wooden thimble Rialp - Spain)!, my first Argentine thimble from Mar del Plata (ceramics thimble Mar del Plata - Argentine) and also Chinese cloisonne one with two cranes (cloisonne thimble Cranes - China).

Thank you, Silvia!

I have also addes some new propositions to the exchange section (you will find it at the top of the blog). Just check out my exchange preferences and write me.

Picture used in this article is my property.

I kindly ask for not using my articles and photos without permission.

If you have any questions, just write me.

Księga z Kells

2010-05-06T22:19:00.006+02:00

Jeden z moich angielskich naparstków zainspirował mnie do zgłębienia tajemnicy Księgi z Kells. Dokładnie tak nazwano bowiem jeden z wytworów powstałych w manufakturze Wedgwood - Book of Kells, czyli Księga z Kells.

Giraldus Cambrensis w 1150 roku powiedział o Księdze z Kells: To nie dzieło człowieka, lecz aniołów...

Księga z Kells (zdjęcie znalezione na stronie Joyce Images)

Księga z Kells (ang.: Book of Kells, irl.: Leabhar Cheanannais) zwana jest Ewangeliarzem z Kells lub Ewangeliarzem świętego Kolumbana. Księga jest iluminowanym przez celtyckich mnichów manuskryptem, powstałym około 800 roku. Iluminacją - według słownika języka polskiego - nazywamy ręcznie wykonaną, artystyczną, barwną ilustrację tekstu rękopiśmiennego, charakterystyczną zwłaszcza dla okresu średniowiecznego.

Misterny manuskrypt Księgi z Kells uważany jest za jeden z najważniejszych zabytków chrześcijaństwa irlandzkiego oraz sztuki sasko-irlandzkiej. Najprawdopodobniej został on stworzony w klasztorze założonym przez świętego Kolumbana na wyspie Iona.

Księgę z Kells spisano po łacinie. Stanowi ona zbiór czterech Ewangelii, wzbogaconych o wstępne noty, streszczenia oraz komentarze. Księga zawiera 680 kart, to jest 340 tak zwanych "folio", czyli kart welinowych. Zgodnie z definicją zawartą w Słowniku języka polskiego papier welinowy jest to luksusowy papier drukowy, gładki, cienki, bez prążków, znaków wodnych itp., wytwarzany z masy papierniczej zawierającej znaczny procent masy szmacianej, dawniej wyrabiany sposobem ręcznym.Tekst księgi spisany jest atramentem w kolorach: czarnym, fioletowym, czerwonym i żółtym. Weług Françoise Henry nad rękopisem pracowały przynajmniej trzy osoby. Badaczka oznaczyła je jako: "Ręka A" (folio od 1 do 19v), "Ręka B" (folio od 276 do 289) oraz "Ręka C" (folio od 307 do końca). Françoise Henry opisała także charakterystyczny styl każdego z kopistów. Karty Księgi z Kells bogato ozdobiono celtyckimi motywami roślinnymi i figuralnymi, a także inicjałami.

Księga z Kells, rękopis sporządzony przez "Rękę B" (zdjęcie znalezione na stronie Answers)

Swoją nazwę Księga z Kells wzięła od leżącego w irlandzkim hrabstwie Meath opactwa. Najprawdopodobniej to tutaj manuskrypt przechowywany był przez większość średniowiecza. W VI wieku święty Kolumban założył klasztor na wyspie Iona. Jednak, w czasach gdy nasiliły się najazdy Wikingów większość zamieszkujących klasztor mnichów przeniosła się do Kells.

Przedmiotem nieustających sporów jest czas i miejsce powstania rękopisu. Teza, mówiąca o tym, że manuskrypt powstał w klasztorze na wyspie Iona i że być może spisał go sam święty Kolumban, jest wciąż podważana. Uznano bowiem, że styl liternictwa rękopisu odpowiada okresowi długo po śmierci świętego.

Istnieje przynajmniej pięć teorii odnośnie powstania Księgi z Kells. Jednak, najbliższa prawdzie wydaje się być ta, mówiąca o stworzeniu manuskryptu w Kells oraz na Ionie. Nie podlega jednak wątpliwości, że stworzyli ją mnisi związani z klasztorem kolumbańskim na wyspie.

Karta Księgi z Kells (zdjęcie znalezione na stronie Emmedici)

Księgę z Kells przechowywano w klasztorze w Kells do roku 1654, kiedy to, dla większego bezpieczeństwa, gubernator miasta przesłał manuskrypt do Dublina.W roku 1661 rękopis został przekazany Trinity College i niezwykle rzadko opuszczał to miejsce (jedynie na czasowe wystawy). Od XIX wieku Księgę z Kells można oglądać na stałej ekspozycji w Starej Bibliotece (Old Library) uniwersytetu.

Manuskrypt był kilkakrotnie oprawiany. Jak wiadomo, taka "operacja" ma na celu zabezpieczenie przed niszczeniem dzieła. Tymczasem, w XVII wieku jakiś niefrasobliwy introligator, a może po prostu laik w tej dziedzinie, celem umieszczenia rękopisu w obwolucie, postanowił przyciąć jego karty, niszcząc tym samym część cennych ornamentów. W roku 1953 księgę oprawił Roger Powell, który delikatnie wyprostował strony i zebrał dzieło w czterech tomach.

Księga z Kells opuściła mury uniwersytetu tylko czterokrotnie. W roku 2000, w tajemniczych okolicznościach, podczas transportu części księgi na autralijską wystawę, zniszczeniu uległy karty Ewangelii św. Marka. Podejrzewa się, że powodem uszkodzeń pigmentu manuskryptu były drgania samolotowych silników.

Istnieją dwie reprodukcje Księgi z Kells:

faksymile wykonane w 1951 roku przez szwajcarskie wydawnictwo Urs Graf-Verlag Bern (48 stron w kolorze, pozostałe czarno-białe);
faksymile wykonane w roku 1986 przez Éditions Facsimilé Lucerne; wydawnictwo ubiegało się o zgodę na wykonanie reprodukcji od roku 1979, jednak zezwolono na nie dopiero siedem lat później, kiedy to wynaleziono metodę ssania, która pozwoliła na wyprostowanie kopiowanych kart bez ich dotykania.

Karta Księgi z Kells (zdjęcie znalezione na stronie Uniwersytetu Pedagogicznego)

Księga z Kells wykorzystywana była najprawdopodobniej przede wszystkim do celow liturgicznych. Istnieje jednak podejrzenie, że kapłani recytowali słowa Ewangelii z pamięci, a księga miała pełnić jedynie funkcję estetyczną. Sama budowa manuskryptu nie pozwala na wygodne z niego korzystanie. Nie wstawiono na przykład numerów rozdziałów, co czyni niemożliwym zestawienie tablic kanonicznych z odpowiednim tekstem. Numeracja rozdziałów najprawdopodobniej nie pojawiła się ze względu na dbałość o walory estetyczne księgi albo też z tak prozaicznego powodu jak ten, że dzieło nie zostało ukończone, a rozdziały planowano oznaczyć na końcu. W manuskrypcie najważniejsze były jednak iluminacje, a nie tekst. Ten bowiem, zdecydowanie zepchnięto na dalszy plan. Na przykład długie wersety niekoniecznie przenoszono do kolejnej linii, ale spisywano je w wolnej przestrzeni (nad lub pod wierszem).

Karta Księgi z Kells (zdjęcie znalezione na stronie Contra Punctus)

Księga z Kells, jak już pisałam, najprawdopodobniej miała głównie liturgiczne przeznaczenie, a jej walory estetyczne zdecydowanie wyparły funkcjonalność. Fakt, iż nie wstawiono numerów rozdziałów, a tekst niejednokrotnie rozrzucano niemal po całych stronach, może świadczyć o dbałości o piękny wygląd kart, a przede wszystkim umieszczonych na nich iluminacji.

Ciekawostka:

Na jednej z aukcji internetowych, w trakcie poszukiwań informacji o manuskrypcie, znalazłam Księgę z Kells. Hasło w nagłówku brzmiało dokładnie: Pokoloruj swoją Księgę z Kells! Jak widać, księga do dziś cieszy się niezwykłą popularnością.

Na zdjęciu powyżej moja pierwsza (z dwóch) zdobycz wytwórni Wedgwood ozdobiona ornamentem stylizowanym na iluminacje z Księgi z Kells (porcelanowy naparstek Księga z Kells, Wedgwood - Anglia).

Do napisania tego artykułu wykorzystałam informacje ze strony The Ireland Funds, Wikipedii, angielskiej Wikipedii oraz strony The Book of Kells.

Proszę o niewykorzystywanie tekstów ani zdjęć bez mojej zgody.

W razie jakichkolwiek pytań, proszę o kontakt drogą elektroniczną.

Kolekcjonerzy świata

2010-05-04T14:12:00.012+02:00

Zapraszałam już w języku angielskim, a dzisiaj, już, już nadrabiam zaległości i zapraszam w języku ojczystym.

Niektórzy z Was zapewne już wiedzą, że kilka dni temu założyłam nowe naparstkowe miejsce. Chciałabym gorąco Was zachęcić do odwiedzania i współtworzenia bloga Thimbles of the World (Naparstków z całego świata). Buszując po Internecie nie natknęłam się na podobne miejsce, w którym mogliby się spotykać kolekcjonerzy z różnych krajów, miejsce, gdzie mogliby dzielić się swoją wiedzą i doświadczeniami. Postanowiłam je stworzyć! Thimbles of the World jest miejscem anglojęzycznym, ale dla wygody międzynarodowej grupy czytelników i autorów umieściłam tłumacza Google. Poniżej możecie przeczytać informacje o idei przyświecającej mojemu pomysłowi i zasadach korzystania z bloga. Na Thimbles of the World znajdziecie te informacje w języku angielskim w zakładce about this blog.

Słów kilka o Thimbles of the World:

Idea

Thimbles of the World jest miejscem spotkań kolekcjonerów i entuzjastów naparstków z całego świata.

Każdy może być autorem tego bloga. Możesz zamieścić dwa rodzaje artykułów. Po pierswze, posty o Twoich doświadczeniach w kolekcjonowaniu naparstków, po drugie, artykuły o Twojej naparstkowej twórczości.

Jak to zrobić?

Napisz artykuł w swoim ojczystym języku i - jeśli to możliwe - po angielsku.
Prześlij artykuł na e-mail Thimbles of the World.
Czekaj na publikację swojego artykułu na blogu.

Jak to działa?

Za pośrednictwem tego bloga kolekcjonerzy naparstków mogą się odnaleźć i podzielić swoimi doświadczeniami i wiedzą. Możesz zaprezentować swoją kolekcję, a - w podziękowaniu za Twój udział w tworzeniu bloga - link do Twojej strony internetowej czy bloga zostanie umieszczony we właściwej sekcji w prawej części bloga. Możesz także zaprezentować swoje okazy na wymianę czy zareklamować swoją naparstkową twórczość.

O czym pisać?

1. O Twojej kolekcji, na przykład:

Przedstaw się: Pierwszy artykuł powinien zaprezentować Twoją kolekcję. Zamieść informacje takie jak: czym się zajmujesz? skąd jesteś? ile naparstków posiadasz? od jak dawna zbierasz naparstki? itp. Mile widziane zdjęcia Twoje i oczywiście Twojej kolekcji.

Gdzie to trzymać?: Twoje pomysły i rozwiązania dla posiadaczy większych zbiorów, którzy mierzą się z problemem braku miejsca na swoje naparstki, ciekawe propozycje półek, pudełek czy gablot.

Wymiana: Możesz także zaprezentować swoje propozycje okazów na wymianę z innymi kolekcjonerami. Wystarczy załączyć zdjęcia, opisy, podać swoje dane kontaktowe i zamieścić informacje o swoich oczekiwaniach dotyczących wymiany.

2. O Twojej naparstkowej twórczości:

Na Thimbles of the World możesz także zareklamować siebie. Napisz kilka słów o technice w jakiej wykonujesz i/lub zdobisz naparstki. Poinformuj gdzie czytelnicy mogą znaleźć Twoje prace. Dołącz zdjęcia i szczegóły, które mogą być przydatne dla klientów.

Twórz Thimbles of the World z nami!

Jeśli masz jakieś pytania lub sugestie, nie wahaj się i skontaktuj się z nami! Blog jest otwarty dla każdego kto chce zareklamować siebie i swoją kolekcję. Zatem, jeśli posiadasz kolekcję naparstków (nieważne czy jest to 5 czy 5000 okazów), jeśli masz pasję i chcesz się nią dzielić, dołącz do nas! Twórz Thimbles of the World! To Twój blog!

Thimbles of the World

2010-05-03T22:31:00.003+02:00

Some of you may already know that few days ago a have created a new thimble place. I would like to encourage you to visit it and help me to develop Thimbles of the World blog. Wandering through the web, I did not find a place where collectors from different countries can meet each other and share their knowledge and experience. So, I decided to make such a place by myself. Visit Thimbles of the World, learn how to contribute, join us and create this place with us!

Pea flower

2010-05-01T22:51:00.005+02:00

Today I would like to show you one of my new thimbles. Most likely it comes from England. It is made of matt, frosted glass and decorated with a pea flower (made of glass as well!) attached to subtle, white thimble's body. (glass thimble Pea flower - Great Britain). Isn't it beautiful?

Pictures used in this article are my property.

I kindly ask for not using my articles and photos without permission.

If you have any questions, just write me.

Festiwal Ludzi Pozytywnie Zakręconych

2010-04-27T11:58:00.002+02:00

Kochani! Bardzo serdecznie zapraszam Was na festiwal LUDZI POZYTYWNIE ZAKRĘCONYCH, który odbędzie się 23 maja na dziedzińcu zamku Żupnego w Wieliczce już po raz czwarty. Jednocześnie, gorąco dziękuję Organizatorom imprezy za zaproszenie. Niestety, ze względu na długą trasę, jaką musiałaby przebyć moja delikatna kolekcja nie będę mogła wziąć udziału w festiwalu.

Bardzo liczę na Wasze relacje i zapraszam w imieniu Organizatorów.

Pictures from Japan

2010-04-19T14:23:00.007+02:00

This is the high time to set a door ajar to amazing Japanese porcalain This porcelain is deligthful thanks to its decorations, but also thanks to variety of shapes. The majority of thimbles you can see below is a piece of art expressed in inconspicuous forms. Hand-painted with tiny brushes they enrapture with beauty and subtlety of patterns and indisputable mastery of work.

The first thimble from the Country of Cherry Blossoms in my collection has been a minimalistic "cupcake" thimble (porcelain thimble Cake, Noritake - Japan). The thimble is devoid of decorations - except for a golden pigment on the edge - actually, but it fascinates with its characteristic shape.

I have also two extraordinary thimbles made by Fukagawa manufacture. Both are hand-painted using an original techinique which makes pictures a little bit fuzzy (porcelain thimble Butterfly, Fukagawa - Japan, porcelain thimble Iris, Fukagawa - Japan).

Iris' flowers is one of the most popular floristic motives, not only in Japanese pattern-designing, but in other coutries as well. The second Japanese factory using this motive, but in completely other style, is Kiyomasa (porcelain thimble Irises, Kiyomasa - Japan). This thimble is glistening. There are many gildings on it, but these are very subtle and we do not have an impression of splendour thanks to it.

Next thimble is the specimen called mysteriously "a kohshi flower" (porcelain thimble Kohshi flower, Yachiyo - Japan). It is unique with regard for its shape (hexagon base), but interesting also bacause of its beautiful, hand-painted decoration. The sides are decorated alternatively with a symetric pattern and a picture of bird of paradise sitting on a red flower.

Among Japanese porcelain decorations must be a place for animals. My two, favourite thimbles are: the first - with Mandarin ducks (porcelan thimble Mandarin ducks, Akemi - Japan) and the second - with panda bear family (porcelain thimble Panda family, Marutoyo - Japan). Both have untypical shapes. They are quite small and their tops are crowned by convex discs. The thimble with bird's motive has also a choppy edge.

One of the most original thimbles, not only among Japanese ones, but in a whole collection, is a black Damascene thimble (porcelain thimble Damascene, Moriken - Japan). It is charactetistic thanks to very striking, gold picture against the black background. Particular brush strokes are clearly visible and the whole painting consists from very little lines only and the effect is awesome.

One of my favourites is also a thimble with Japanese ladies (porcelain thimble Japanese ladies, Rozan - Japan). Quite big diameter increases a side area and it was possible to put few, very tiny pictures presenting Japanese ladies. It is hard to say if it is just a fashion show or maybe something more , but regardless of the author's intentions the thimble makes a great impression.

I hope I have shown you the beauty of thimbles colleting a little bit. Just look at those little pictures, knowing that they are hand-painted and that dimensions of the thimble above are: 2,5 x 2,2 cm.

Pictures used in this article are my property.

I kindly ask for not using my articles and photos without permission.

If you have any questions, just write me.

Onion pattern - "cibulák"

2010-04-15T12:35:00.007+02:00

In the article about Český Porcelán Dubí I presented you one of the thimbles with characteristic "onion pattern". Today I will tell you shortly about a history and a look of a decoration called "cibulák".

From the very beginning, this characteristic, blue ornament against white porcelain background has been called "onion pattern" ("cibulák"). This style origins from South Asia where similar decorations were made for the first time. And than it has been adapted to European conditions.

The "onion pattern" has been named like that because of a wrong interpretation of a one of ornament's elements - a fruit of pomegranate - which is similar in its shape to onion. "Onion pattern" porcelain is manufactured by Český Porcelán. "Cibulák" has a characteristic motives' arrangement in the whole pattern which I will show you below.

On the right side of the central motive it is put a chrysanthemum flower similar to its Asian prototype - lotus flower. From its root a branch with a big, open flower and a little bud is sprouting. According to Asian tradition this flower is a symbol of time.

On the left side a thin, bamboo brach twisted around by a blossoming creeper (similar to liana or bindweed) is placed. It is a symbol of unity. Unequivocal, botanical identyfication of this species is impossible.

A cental part of the main motive is a double-serrated leaf. This part of ornament with a flower above is called "peony bush" which is a symbol of well-being, loftiness and growth.

A framing between central ornament - called "Schakiako" - and fruits on the edge of a plate is localized in a groove of a product. The flower of lotus divides a creeper into four parts.

On the edge, the first of "blessed fruits" is placed. The shape of a fruit and its joint with three branches is - according to Chinese patterns - clearly similar to a peach. This part of the ornament is a sign of immortality or - at least - long life.

A second "blessed fruit" is also situated on the edge. This fruit is richly decorated, rather stylized pomegranate. It is a motive well known as a decorative detail in ceramics.

Writing this article I used information and pictures found at Český porcelán Dubí web site.

I kindly ask for not using my articles and photos without permission.

If you have any questions, just write me.

Chinese originals

2010-04-13T14:17:00.011+02:00

At the beginning I would like to show a Chinese thimble produced in a typical for this country decorative technology called cloisonne* (filling a metal frame with colour pigments).

This thimble is completely useless with regard to its shape (a humming bird sitting on the top of the thimble) and also with regard to its huge (for a thimble) dimensions (metal thimble Humming bird - China).

China enchants with characteristic and absolutely beautiful patterns, but first of all it is worth to pay attention to atypical materials of which thimbles are made. It is not so easy to find porcelain thimbles dominating in other countries (porcelain thimble Chineses - China).

A great part of my Chinese collection constitute thimbles made of cloisonne method - mentioned above and many shapes are presented among them, from those traditional - utilitarian with hollows and no enamel layer on the bottom (metal thimble Panda bear - China, metal thimble Bird of paradise - China), through those with funny shapes and little, not enameled patch on the bottom (metal thimble Cat - China, metal thimble Owl - China), to forms which make it impossible to using those peculiat equipment for sewing purposes (such as a thimble with humming bird).

I wrote about atypical materials and below you will find examples of thimbles made of stones: black jade (stone thimbles Black monkey - China), green jade (stone thimble Green frog - China), syntetic turquoise (turquoise thimble Turquoise turtle - China, turquoise thimble Dragonfly - China) and buffalo bone - thimbles of very impressive dimensions (bone thimble Large dragon - China).

Last but not least - completely atypical for Chinease works - ceramics specimen. As a matter of fact, it is a figurine with a hole but sold as a thimble. In my collection I have three such curiosities. You can see one of them below (ceramics thimble Cat in a bag - China).

* cloisonne:

A technique for decorating metalwork objects. It is very popular way of various products manufacturing in China and not only. The oldest works made in this technique came from the end of a second century B.C. and they have been found in Cyprus.

Cloisonne consists in creation of a metal form through soldering thin metal stripes (which form a pattern) to a smooth thimble. Then, spaces between stripes are being filled with colour enamels. Various forms (such as vases, flowerpots, plates, figurines and thimbles as well) are manufactured this way. Besides thimbles like this one above, utilitarian thimbles are also made in this techique. Such specimens are decorated around and the bottom is perforated and without enamel coat.

Pictures used in this article are my property.

I kindly ask for not using my articles and photos without permission.

If you have any questions, just write me.

Chińskie oryginały

2010-04-09T13:15:00.006+02:00

Na dobry początek przestawiam chiński naparstek wykonany w typowej dla tego kraju technice zdobniczej cloisonne* (emalia komórkowa - technika polegająca na uzupełnianiu kolorowymi barwnikami przestrzeni na metalowym stelażu).

Naparstek zupełnie nieużytkowy ze względu na swój kształt, a konkretnie umieszczonego na szczycie ogromnego kolibra, a także ze wględu na gigantyczne (jak na naparstek) rozmiary (metalowy naparstek Koliber - Chiny).

Chiny oczarowują charakterystycznym i absolutnie przepięknym wzornictwem, ale przede wszystkim warto zwrócić uwagę na nietypowe materiały, z jakich wykonywane są naparstki. Wcale nie tak łatwo spotkać się można z dominującymi w innych krajach naparstkami porcelanowymi (porcelanowy naparstek Chińczycy - Chiny).

Znakomitą część mojego chińskiego zbioru stanowią naparstki wykonane - wspomnianą już powyżej - techniką cloisonne, a posród nich odnaleźć można rozmaite formy, od tych tradycyjnych - użytkowych, które mają na wierzchu zagłębienia i nie są na tej części pokryte emalią (metalowy naparstek Miś panda - Chiny, metalowy naparstek Rajski ptak - Chiny), przez takie o zabawnych kształtach, które na wierzchu mają tylko nieemaliowaną łatkę (metalowy naparstek Kotek - Chiny, metalowy naparstek Sowa - Chiny), do kształtów całkowicie eliminujących wykorzystanie tego osobliwego sprzętu do szycia (jak naparstek z kolibrem).

Pisałam o nietypowych materiałach, jakie Chińczycy wykorzystują do produkcji naparstków, poniżej znajdziecie znakomite przykłady wykorzystania w tym celu kamieni: czarnego żadu (kamienny naparstek Czarna małpa - Chiny), zielonego żadu (kamienny naparstek Zielona żaba - Chiny), syntetycznego turkusu (turkusowy naparstek Turkusowy żółw - Chiny, turkusowy naparstek Ważka - Chiny), a także kości bawolej, z której wytwarzane są naparstki o wyjątkowo imponujących gabarytach (kościany naparstek Wielki smok - Chiny).

Na zakończenie - zupełnie nietypowy dla twórczości chińskiej - okaz ceramiczny. Właściwie jest to figurka z otworem, w sprzedaży funkcjonująca jednak jako naparstek. W moim zbiorze posiadam trzy takie cuda, poniżej prezentuję jedno z nich (ceramiczny naparstek Kot w torebce - Chiny).

* cloisonne:

Technika zdobnicza cloisonne zwana inaczej emalią komórkową stanowi niezywkle popularny sposób wytwarzania rozmaitych przedmiotów w Chinach i nie tylko. Jedne z najstarszych przedmiotów wykonanych w tej technice pochodzą z końca drugiego tysiąclecia przed naszą erą, a odnaleziono je na Cyprze.

Cloisonne polega na stworzeniu metalowego stelaża, poprzez przylutowanie do gładkiego naparstka cienkich prążków metalowych, które utworzą wzór. Następnie, przestrzenie pomiędzy takimi metalowymi drucikami wypełniane są różnokolorową emalią. W taki sposób powstają rozmaite formy, jak wazy, wazony, talerze, rozmaite figurki, a także naparstki. Oprócz takich naparstków, jak ten prezentowany powyżej, w technice cloisonne powstają także naparstki jak najbardziej użytkowe, które zdobione są dokoła, natomiast wierzch jest dziurkowany i pozbawiony emalii.

Zdjęcia, wykorzystane w tym artykule są moją własnością.

Proszę o niewykorzystywanie tekstów ani zdjęć bez mojej zgody.

W razie jakichkolwiek pytań, proszę o kontakt drogą elektroniczną.

Wiosenne porządki

2010-04-08T08:12:00.003+02:00

Na blogu Mojej Kolekcji Naparstków istne wiosenne porządki. Strona zyskała nowy, świeży wygląd. Wzbogaciłam ją także o kilka nowych elementów.

W prawej kolumnie możesz zapoznać się z informacjami dotyczącymi zasad wymiany naparstków. Poniżej możesz także przekazać jakąś kwotę, choćby niewielką, na rozwój bloga Mojej Kolekcji Naparstków, a także pobrać naparstkowy baner do umieszczenia na Twojej stronie.

Zachęcam także do przyłączenia się do fanów Mojej Kolekcji Naparstków na Facebooku, a także śledzenie bloga za pomocą Sieci Znajomych Google.

Zapraszam do Mojej Kolekcji Naparstków,
Agnieszka

Spring novelties

2010-04-07T09:54:00.008+02:00

I have carried out some spring cleaning on my blog. Now My Thimble Collection blog has new, fresh look and some new sections.

You can check information about exchange in the right column. Below you can make a donation for my blog activity and copy My Thimble Collection banner for your website.

I would also encourage you to join My Thimble Collection's Facebook Fan Box and follow me with Google Friend Connect.

Welcome to My Thimble Collection,
Agnieszka

Happy Easter!

2010-04-02T15:02:00.007+02:00

Zdrowych, Spokojnych Świąt Wielkiej Nocy

Český Porcelán Dubí - Czech Republic

2010-03-15T07:52:00.038+01:00

Český Porcelán Dubí was founded in 1864 by Anton Tschinkel. It started as a maiolica manufacture (maiolica is tin-glazed pottery decorated in bright colours). Since 1874 it has also been producing porcelain.

In 1885 the factory was bought by the owner of German manufacture C Teichart and production of porcelain similar to German Meissen has been started. Patterns deriving from Meissen tradition have been applied. Dubí was the first Czech factory which has started a production of porcelain decorated with 'onion pattern'.

In 1895 Bernard Bloch z B Bloch & Co taken over the manufacture and in 1920 the factory changed its name to Eichwald Porcelain and Stove Factory Bloch & Co.

In 1939 Nazis confiscated the factory and sold it to Dr H Widera & Co of Thuringia (Germany). Until 1945 it was present as Eichwald Porcelain and Stove Factory Widera & Co.

Two years after the end of the war the manufacture became a part of Czech Duchovský Porcelán, together with Royal Dux and Count Thun (all of them kept using their original signatures). In 1958 Duchovský Porcelán was incorporated into Karlovarský Porcelán.

At the dawn of the sixties, manufacture’s policy concentrated mainly on modernization of the production process. The aim was to simplify the production and, at the same time, increase its effectiveness. Working conditions have been optimized and environment friendly technologies have been introduced.

In 1991 the factory was privatized and labeled as Český porcelán Dubi and in 1997 it became the main shareholder of Manufaktura Royal Dux Bohemia (Duchov).

In my collection I have three Český porcelán Dubí thimbles decorated with traditional ‘onion pattern’. Two of those are signed with a crown, a letter D and Czechoslovakia inscription. The remaining one was created after Czech and Slovakia became separate countries – it is signed only with a letter D and a crown (form of the signature after 1993).

The interesting thing about those thimbles is that two older ones were two times cheaper than the newer one. Bought by my parents during the stay at Slovakia, surprisingly were treated by the seller not as a precious reminder of the times when Czech and Slovakia were one country but as uninteresting old junk he could get rid of.

Writing this article I used information found at Český porcelán Dubí web site and at Ginni’s site about Czech and Czechoslovakian porcelain.

Pictures used in this article are my property.

I kindly ask for not using my articles and photos without permission.

If you have any questions, just write me.

Wedgwood Museum - Anglia

2010-03-08T12:27:00.033+01:00

Wedgwood Museum prezentuje najznakomitszą kolekcję wytworów manufaktury Wedgwood. Począwszy od unikalnego zbioru próbek Queen's Ware (Porcelany Królowej), wykonanych przez samego Josiaha Wedgwooda - założyciela fabryki, na wazie - jedynej tego rodzaju w Wielkiej Brytanii, dekorowanej przez Emile Lessore - kończąc.

W kolekcji można także odnaleźć dzieła światowego malarstwa (artystów takich, jak: Stubbs, Sir Joshua Reynolds, John Singer Sergeant).

W Wedgwood Museum zapoznać się można z historią manufaktury (od XVIII wieku po dzień dzisiejszy). Członkowie rodziny Wedgwood, już od Josiaha I począwszy, zbierali i chronili w swoich zbiorach cenne dzieła, dlatego też cała kolekcja została zgromadzona w muzeum dopiero w roku 1906. Bezpośrednią przyczyną utworzenia muzeum było odnalezienie tajnego skarbca wczesnych porcelanowych próbek. Oficjalnie Wedgwood Museum rozpoczęło swoją działalność 7 maja 1906 roku.

Mieszcząca się w fabryce w Etrurii ekspozycja na czas trwania II wojny światowej została ukryta w bezpiecznym miejscu. W roku 1940 manufaktura Wedgwood'a przeniesiona została ze starych pomieszczeń w Etrurii do nowej, malowniczo położonej siedziby (Barlastion). Kolekcja prezentowana była w specjalnie zaprojektowanej Long Gallery (Długiej Galerii), liczącej niemal 100 jardów (ponad 90 metrów) długości. Muzeum na nowo udostępniono zwiedzającym w 1952 roku.

W 1975 roku historyczną kolekcję przeniesiono do nowoutworzonego Visitor Centre (Centrum dla Zwiedzających) oraz muzeum. Galerie zajmowały powierzchnię 3500 stóp kwadratowych (około 325 metrów kwadratowych). Utworzono specjalne, niewielkie pomieszczenie na galerię sztuki, gdzie prezentowano dzieła malarstwa.

Victorian Room w Wedgwood Museum

W związku z nieustającą popularnością Wedgwood Museum oraz Visitor Centre, obiekt został przebudowany i w roku 1985 odświeżony dla utworzenia optymalnych warunków prezentacji ekspozycji. Liczne eksponaty umieszczono a gablotach odpowiadających koncepcji projektu "żywego muzeum". Wystawę zaprojektowano jako historyczną podróż przez trzy wieki pionierskich wynalazków, rozwoju wzornictwa, nowinek technicznych oraz osiągnięć artystycznych.

Georgian Room w Wedgwood Museum

W roku 2008 Wedgwood Museum przeszło kolejne przemiany. Pracowano wówczas nad rozbudową powierzchni muzealnych. Na co dzień ekspozycje zwiedzać można między 9 a 17, w soboty i niedziele między 10 a 17. Muzeum nieczynne jest jedynie w okresie świątecznym, miedzy 24 grudnia a 1 stycznia.

Zarówno zdjęcia jak i wskazówki do napisania tego artykułu znalazłam na stronach Muzeum Wedgwood, Wedgwood oraz Wikipedii.

Proszę o niewykorzystywanie tekstów ani zdjęć bez mojej zgody.

W razie jakichkolwiek pytań, proszę o kontakt drogą elektroniczną.

Wedgwood - Anglia

2010-03-04T13:07:00.044+01:00

Ochrzczony mianem Ojca Angielskiej Porcelany Josiah Wedgwood (1730-1795) ufundował słynną manufakturę w 1759 roku.

Za swojego życia zaprojektował i wyprodukował trzy najbardziej znane ceramiczne tworzywa:

w 1762 roku - Queen's Ware (Porcelana Królowej),

w 1768 roku - Black Basalt (Czarny Bazalt),

i wreszcie w 1774 roku - Jasper (Kamionka Jaspisowa).

W XIX wieku fabryka Wedgwood'a zaczęła znacząco się rozwijać za sprawą wprowadzenia nowych maszyn. Dzięki nowatorskim rozwiązaniom wyprodukowano pierwsze, kolorowe tworzywa nadające się do produkcji naczyń wykorzystywanych w celach spożywczych. Ruszyła także produkcja bone china (czyli takiego rodzaju porcelany, której głównym składnikiem jest kalcynowana kość wołu). Serwisy Wedgwood'a zagościły na wielu stołach, na wielu ważnych uroczystościach. Wiele zastaw wykonywano na specjalne zamówienia, jak na przykład naczynia wyprodukowane na prośbę Prezydenta Teodora Roosevelta.

W latach trzydziestych XX wieku, kiedy to większość angielskich wytwórni zmuszona była do zakończenia działalności, Wedgwood kontynuował swój sukces. Rzec by można, że fabryka prosperowała wręcz lepiej niż we wcześniejszym okresie. Josiah Wedgwood V (w całym rodzie było pięciu mężczyzn imieniem Josiah) zadecydował o budowie nowej fabryki. Produkcja ruszyła w latach czterdziestych i od tego czasu czterokrotnie zwiększała swoją powierzchnię.

Manufaktura Wedgwood jest najbardziej nowoczesną fanryką porcelany w Wielkiej Brytanii. Wedgwood to połączenie tradycyjnych, misternych wzorów z nowoczesną technologią. Od ponad dwóch wieków Wedgwood zachwyca najwyższymi standardami projektowania, wykonania, jakości i innowacyjności.

W swojej kolekcji posiadam kilka naparstków wytwórni Wedgwood, wśród nich nie mogło oczywiście zabraknąć tych z kamionki jaspisowej (naparstek z kamionki jaspisowej Kwiatowa dziewczyna, Wedgwood - Anglia). Najpopularniejsza jest kamionka w kolorze niebieskim, chociaż Wedgwood produkuje ją także między innymi w kolorach: zieleni, czerni, różu, fioletu, żółci. Niestety, jeszcze nie dorobiłam się w moim zbiorze naparstków w innych kolorach. Kamionka w dotyku przypomina nieglazurowaną ceramikę. Naparstki są jednobarwne z przytwierdzonymi misternymi wzorami, z reguły w kolorze białym (ale istnieje na przykład tak oryginalne połączenie jak złoty ornament na czarnym tle).

W kolekcji mam także porcelanowe naparstki Wedgwood'a. Na jednym z nich zobaczyć można igrające w wodzie wydry (porcelanowy naparstek Wydry, Wedgwood - Anglia), na innym - błękitne róże (porcelanowy naparstek Niebieska róża, Wedgowood - Anglia).

Do napisania tego artykułu wykorzystałam informacje oraz zdjecia z oficjalnej strony wytwórni Wedgwood, strony Muzeum Wedgwood oraz Wikipedii.

Zdjęcia naparstków oraz sygnatur, wykorzystane w tym artykule są moją własnością.

Proszę o niewykorzystywanie tekstów ani zdjęć bez mojej zgody.

W razie jakichkolwiek pytań, proszę o kontakt drogą elektroniczną.

Russian splendour

2010-02-22T10:31:00.010+01:00

Wooden creations, similar to popular matioshka dolls (women opening like boxes and putting one into another forming a whole big woman), are one of the most characteristic Russian thimbles. I also have such a beautiful, old matrioshka doll. I was playing with it when I was a little child. One of molds is broken because of my passionate using.

Wooden, hand-painted thimbles are real works of art. Each one is different and perfectly painted . It is hard to find those beauties among other treasuers of Russian art. Passers-by are usually ignoring stands with Russian souvenirs, sick of baroque gildings and splendour.

The most popular thimble shape is matrioshka, which I have mentioned above. Those hand-painted, wooden dolls are made by machine turning. They have many different shapes and painters are using beautiful, rich colours (mat and opalescent as well) to decorate them (wooden thimble Turquoise barrel – Russia, wooden thimble Round pink pearl doll - Russia).

Besides the enormity of shapes and colours of matioshka thimbles there are also other forms – miniature paintings. These are usually painted on a higher, wooden forms. I have eight such thimbles in my collection. Two of them are decorated with Russian views, e.g. this one with orthodox church and cranes flying above (wooden thimble Crane – Russia). Six of my thimbles presents animals and personages, e.g. beautiful, green specimen with an old wanderer image (wooden thimble Green old man – Russia) or painted with a gold, lustrous colour thimble with a big, dignified peacock surrounded by wonderful flora (wooden thimble Peacock – Russia).

Apart from little pieces of art mentioned above, among hand-painted, wooden beauties, I also have eight thimbles with even more subtle patterns and more interesting shapes. They could be useful for creating a little theatre. These are such items as dwarf (shown last time) or with fairytale animals and personages. They also resemble those figures in their shape.

Porcelain thimbles made by Gzhel manufacture are painted in very characteristic technique. White porcelain is decorated with blue, subtly fuzzy ornaments (porcelain thimble Square, Gzhel – Russia, porcelain thimble Round, Gzhel – Russia).

The most outstanding Russian porcelan manufacture in Lomonosow, of course. I have seven thimbles from this factory in my collection. The most characteristic pattern made by Lomonosow artists is cobalt net (porcelain thimble Cobalt net, Lomonosow – Russia). This pattern appears on all products leaving this factory. Whole porcelain services are beeing decorated this way.

Pictures used in this article are my property.

I kindly ask for not using my articles and photos without permission.

If you have any questions, just write me.

"Cibulák", czyli wzór cebulowy

2010-02-19T07:41:00.011+01:00

W artykule na temat wytwórni Český Porcelán Dubí pokazałam jeden z naparstków tej manufaktury, z charakterystycznym "wzorem cebulowym". Dzisiaj pokrótce opowiem o historii i wyglądzie tak zwanego "cebulaka".

Od samego początku charakterystyczny, niebieski wzór na białym tle porcelany nazywano "wzorem cebulowym" ("cibulák"). Styl ten wywodzi się z Południowej Azji, gdzie po raz pierwszy wykonywano podobne zdobienia. Został on jednak zaadaptowany do warunków europejskich.

Nazwa "wzór cebulowy" nadana została przez błędną interpretację jednego z elementów ornamentu, a mianowicie, przypominającego swoim kształtem cebulę, owocu granatu. Porcelana o "wzorze cebulowym" firmowana jest przez Český Porcelán. "Cibulák" ma charakterystyczny układ motywów w całym wzorze, który zaprezentuję poniżej.

Po prawej stronie motywu centralnego umieszczony jest, przypominający swój azjatycki pierwowzór (kwiat lotosu), kwiat chryzantemy. Z korzenia wyrasta gałązka z dużym, otwartym kwiatem i zamkniętym jeszcze, niewielkim pąkiem. Zgodnie z tradycją azjatycką, kwiat ten miał symbolizować czas.

Po lewej stronie znajduje się cienka, bambusowa gałązka, opleciona kwitnącym pnączem (przypominającym lianę bądź powój). Nie jest możliwa jednoznaczna, botaniczna identyfikacja tego gatunku, a symbolizuje on jedność.

Centralną część głównego motywu stanowi podwójnie ząbkowany liść. Ten liść oraz położony ponad nim we wzorze kwiat, określane są mianem "krzewu piwonii", który jest symbolem dobrobytu, wzniosłości oraz wzrostu.

Obramowanie pomiędzy motywem centralnym - zwanym "Schakiako" - a owocami na brzegu talerzyka, zlokalizowane jest w żłobieniach produktu. Kwiat lotosu, na cztery części, rozdziela pnącą roślinę.

Na brzegu umieszczony jest pierwszy z "błogosławionych owoców". W nawiązaniu do wzorów chińskich, kształt owocu i jego połączenie z trzema gałązkami, wyraźnie przypomina brzoskwinię. Ten element ornamentu jest znakiem nieśmiertelności albo - przynajmniej - długiego życia.

Drugim z "błogosławionych owoców" również znajduje się na brzegu. Owocem tym, jest bogato zdobiony, mocno wystylizowany granat, który od dawna już podziwiać można w roli zdobniczego detalu ceramiki.

Do napisania tego artykułu wykorzystałam informacje oraz zdjęcia ze strony wytwórni Český porcelán Dubí.

Proszę o niewykorzystywanie tekstów ani zdjęć bez mojej zgody.

W razie jakichkolwiek pytań, proszę o kontakt drogą elektroniczną.

How has this happened?

2010-02-12T09:44:00.010+01:00

My first thimble was a gift from my father. It was almost five years ago. He brought me from his Hungarian trip a little, porcelain gem made by Hollohaza manufacture (porcelain thimble Flower, Hollohaza - Hungary). For a long time it was only a single gadget standing on my shelf. At that time I did not have an idea that there are some larger collections of such useless objects. Because, obviously, a thimble made of porcelain or glass cannot be used according to thimble's proper function.

Later, it turned out that besides typical, metal or plastic creations helpful in sewing or embroidery, amazing masterpieces exist; including wooden, glass, stone, ceramic, hand-painted, kilned, decorated with golden pigments thimbles and also those completely unlike classic thimbles - fugurines...

Currently, I have 925 thimbles in my collection. They come from four continents and over thirty countries. So, welcome to my blog dedicated to thimbles. You will find here information about my collection, about concrete thimbles, manufactures and signatures. Surely, many plots will be conected with porcelain, because of the fact that a majority of thimbles in my collection is made of porcelain. Typically catalogue data you will find on my website.

Picture used in this article is my property.

I kindly ask for not using my articles and photos without permission.

If you have any questions, just write me.

Thimble Theatre

2010-02-11T13:47:00.008+01:00

Elzie Crisler Segar (1894 – 1938) was an American cartoonist, best known as the creator of Popeye, a character who first appeared in 1929 in his comic strip Thimble Theatre. I have found this invention by accident on the comics' blog.

Try this...

Český Porcelán Dubí - Czechy

2010-02-10T09:29:00.018+01:00

Český Porcelán Dubí ufundowana została w roku 1864 przez Antona Tschinkela. Początkowo wytwarzano tam majoliki (majolika jest to pokryta nieprzezroczystą polewą cynowo-ołowiową o bogatej kolorystyce ceramika), a od roku 1874 rozpoczęła się tam również produkcja porcelany.

W roku 1885 fabrykę kupił właściciel niemieckiej firmy C Teichart i wówczas rozpoczęto produkcję porcelany podobną do tej prowadzonej w wytwórni Meissen w Niemczech. Używano wzorów zaczerpniętych z miśnieńskiej tradycji. Dubí była pierwszą fabryką produkującą porcelanę z tak zwanym "wzorem cebulowym" na terenie Czech.

W roku 1895 fabrykę przejął Bernard Bloch z B Bloch & Co i w 1920 zmieniła ona nazwę na Eichwald Porcelain and Stove Factory Bloch & Co.

W 1939 roku Naziści skonfiskowali fabrykę i sprzedali ją (Dr H Widera & Co of Thuringia - Niemcy). Do roku 1945 wytwórnia funkcjonowała pod nazwą Eichwald Porcelain and Stove Factory Widera & Co.

Fabryka wróciła do rąk czeskich w roku 1947 i wraz z Royal Dux i Count Thun została włączona do Duchovský Porcelán. Wytwórnie te nadal posługiwały się jednak sygnaturami podobnymi do tych wcześniejszych, sprzed połączenia. W roku 1958 Duchovský Porcelán włączona została do Karlovarský Porcelán.

U schyłku lat sześćdziesiątych polityka wytwórni koncentrowała się przede wszystkim na modernizacji procesu produkcyjnego, co w konsekwencji miało prowadzić do uproszczenia produkcji przy jednoczesnym zwiększeniu jej efektywności.Postawiono także na tworzenie optymalnych warunków pracy oraz wdrażanie technologii przyjaznych dla środowiska.

W roku 1991 wytwórnia została sprywatyzowana i zaczęła funkcjonować pod nazwą Český porcelán Dubí. W roku 1997 fabryka stała się głównym akcjonariuszem Porcelánová Manufaktura Royal Dux Bohemia (Duchov).

W moich zbiorach posiadam trzy naparstki manufaktury Český porcelán Dubí o tradycyjnym "wzorze cebulowym". Dwa z nich sygnowane są koroną i literką D z napisem Czechoslovakia, jeden pochodzi już z czasu po połączeniu Czech i Słowacji, a na sygnaturze widnieje tylko litera D i korona (po roku 1993).

Starsze naparstki moi rodzice kupili podczas swojej wakacyjnej wyprawy na Słowację. I tu ciekawostka. Otóż, każdy z naparstków czechosłowackich kupili za cenę około dwukrotnie niższą niż ten czeski. Powód? Sprzedawca spojrzał zdziwiony, po tym jak rodzice wyrazili chęć zakupienia staroci i poinformował, że nie ma na składzie niestety okazów z aktualnej produkcji, stąd ta promocja. Urocze.

Do napisania tego artykułu wykorzystałam informacje ze strony wytwórni Český porcelán Dubí oraz strony Ginni o czeskiej i czechosłowackiej porcelanie.

Zdjęcia, wykorzystane w tym artykule są moją własnością.

Proszę o niewykorzystywanie tekstów ani zdjęć bez mojej zgody.

W razie jakichkolwiek pytań, proszę o kontakt drogą elektroniczną.

Obrazki z Japonii

2010-02-08T10:43:00.009+01:00

Najwyższa już pora na uchylenie przed Wami drzwi do świata niesamowitej, japońskiej porcelany. Porcelany, która zachwyca zarówno wzornictwem, jak i różnorodnością kształtów. Znakomita większość naparstków, jakie zobaczycie poniżej to dzieła sztuki zamknięte w niepozornych formach. Ręcznie malowane maleńkimi pędzelkami zachwycają pięknem i subtelnością wzorów oraz niezaprzeczalnym mistrzostwem wykonania.

Pierwszym naparstkiem z Kraju Kwitnącej Wiśni, jaki wzbogacił moją kolekcję była zachwycająca swoją prostotą "babeczka" (porcelanowy naparstek Babeczka, Noritake - Japonia). Naparstek właściwie pozbawiony zdobień - jedynie rant podkreślony został złotym pigmentem. - ale zachwycający niezwykle charakterystycznym kształtem.

W moich zbiorach odnaleźć można także dwa niesamowite naparstki wytwórni Fukagawa. Oba są ręcznie malowane w niesamowitej technice, która sprawia, że obrazki są jakby lekko rozmyte (porcelanowy naparstek Motyl, Fukagawa - Japonia, porcelanowy naparstek Irys, Fukagawa - Japonia).

Kwiaty irysa są jednym z najpopularniejszych motywów florystycznych, nie tylko we wzornictwie japońskim, ale także w innych krajach. Drugą japońską wytwórnią wykorzystującą ten motyw, jednak w zupełnie innym stylu, jest Kiyomasa (porcelanowy naparstek Irysy, Kiyomasa - Japonia). Ten naparstek połyskuje. Dużo na nim złoceń, jednak niezwykle subtelnych, dzięki czemu nie mamy wrażenia przepychu.

Kolejny naparstek to okaz o tajemniczej nazwie "kwiat kohshi" (porcelanowy naparstek Kwiat kohshi, Yachiyo - Japonia), niepowtarzalny ze względu na swój kształt (sześciokąt u podstawy), ale zwracający także uwagę pięknym, ręcznie malowanym zdobieniem. Na ścianach naparstka symetryczny wzór umieszczono na przemian z obrazkiem przedstawiający rajskiego ptaka skulonego przy krwisto czerwonym kwiecie.

Wśród wzorów japońskiej porcelany nie mogło oczywiście zabraknąć zwierząt. Moje dwa ulubione naparstki to ten przedstawiający kaczuszki mandarynki (porcelanowy naparstek Mandarynki, Akemi - Japonia) i ten przedstawiający rodzinę miśków panda (porcelanowy naparstek Rodzina pand, Marutoyo - Japonia). Oba mają nietypowe kształty. Są dość niewielkie, a ich czubki zwieńczają maleńkie, wypukłe krążki. Naparstek z ptasim motywem dodatkowo ma "pofalowany" rant.

Do najbardziej oryginalnych naparstków, nie tylko wśród tych japońskich, ale w całej mojej kolekcji, należy czarny naparstek damasceński (porcelanowy naparstek Damasceński, Moriken - Japonia). Na czarnym tle zobaczyć można niezwykle efektowny obrazek w kolorze złotym. Dokładnie widać poszczególne pociągnięcia pędzla, niemalże cały widoczek składa się jedynie z maleńkich kreseczek, co daje niesamowity efekt.

Jednym z moich ulubionych naparstków jest ten przedstawiający japońskie damy (porcelanowy naparstek Japońskie damy, Rozan - Japonia). Dość duża średnica tego naparstka powiększyła powierzchnię boczną i pozwoliła na umieszczenie na nim kilku maleńkich obrazków przedstawiających japońskie kobiety. Trudno mi powiedzieć czy jest to jedynie pokaz wschodniej mody czy może tkwi tutaj jakiś głębszy przekaz. Niezależnie jednak od intencji autora, naparstek robi ogromne wrażenie. Ręcznie wykonane zdobienia urzekają swą precyzją i genialnym wzornictwem.

Mam nadzieję, że zaraziłam Was choć odrobinę porcelanową pasją. Przyjrzyjcie się teraz tym maleńkim obrazkom, wiedząc już, że wykonane są ręcznie, a naparstek powyżej ma wymiary: wysokość 2,5 cm i średnicę 2,2 cm.

Zdjęcia, wykorzystane w tym artykule są moją własnością.

Proszę o niewykorzystywanie tekstów ani zdjęć bez mojej zgody.

W razie jakichkolwiek pytań, proszę o kontakt drogą elektroniczną.

Rosyjski przepych

2010-02-06T21:36:00.011+01:00

Do najbardziej charakterystycznych rosyjskich naparstków należą te drewniane, wykonywane w taki sam sposób, jak słynne matrioszki (baby otwierane jak pudełka i umieszczane kolejno jedna w drugiej, aż złoży się całą wielką babę). Sama posiadam taką piękną, starą matrioszkę, którą zawzięcie się bawiłam dziecięciem będąc, tak zawzięcie, że jedna z foremek jest lekko pęknięta.

Drewniane, ręcznie malowane naparstki to istne dzieła sztuki. Każdy jest inny, idealnie pomalowany. Odnalezienie tych dziełek pośród innych skarbów rosyjskiej twórczości graniczy z cudem. Przechodnie z reguły obojętnie mijają pełne przepychu stoiska z rosyjskimi pamiątkami, niejako już uczuleni na barokowe złocenia i przepych. Tymczasem kolorystyka rosyjskich naparstków jest absolutnie bajkowa.

Zdecydowanie najpopularniejszym wzorem naparstków jest wspomniana już matrioszka (zwana też babą, lub babuszką). Lale malowane są na maszynowo toczonych, drewnianych naparstkach o różnych kształtach. Wykorzystywane są piękne, intensywne kolory farb, zarówno matowe, jak i opalizujące (drewniany naparstek Beczułka turkusowa - Rosja, drewniany naparstek Matrioszka okrągła perłowo-różowa - Rosja).

Obok ogromu form i barw naparstków - matrioszek, odnaleźć można także miniaturowe obrazy. Wykonywane są one z reguły na wyższych drewnianych formach. W mojej kolekcji posiadam osiem tego typu naparstków, w tym dwa z widokami, jak na przykład ten przedstawiający cerkiew i szybujące nad nią żurawie (drewniany naparstek Żuraw - Rosja) oraz sześć z wizerunkami zwierzaków czy postaci, jak na przykład piękny, zielony okaz z wizerunkiem starego wędrowca (drewniany naparstek Dziad - Rosja) czy też malowany połyskującą złotą farbą naparstek z ogromnym, dostojnym pawiem w otoczeniu bajkowej roślinności (drewniany naparstek Paw - Rosja).

Obok opisanych powyżej małych arcydzieł, wśród ręcznie malowanych, drewnianych cacek posiadam także osiem naparstków o jeszcze bardziej misternych wzorach, a także o ciekawszym kształcie. Z powodzeniem można by było z ich pomocą przygotować mały teatrzyk. Są to naparstki, takie jak drwal, którego pokazywałam już w jednym z wcześniejszych, anglojęzycznych wpisów, przedstawiające bajkowe zwierzęta i postaci i odrobinę bardziej przypominające owe postaci kształtem.

Niezwykle charakterystyczną techniką wykonania odznaczają się porcelanowe naparstki firmy Gzhel. Biała porcelana zdobiona jest niebieskimi, delikatnie rozmytymi ornamentami (porcelanowy naparstek Kwadratowy Gzhel, Gzhel - Rosja, porcelanowy naparstek Okrągły Gzhel, Gzhel - Rosja).

Najznamienitszą rosyjską manufakturą porcelany jest oczywiście Lomonosow. W mojej kolekcji posiadam siedem naparstków tej produkcji. Najbardziej charakterystycznym wzorem, jaki wychodzi z pod rąk artystów tej fabryki, jest kobaltowa siatka (porcelanowy naparstek Siatka kobaltowa, Lomonosow - Rosja). Wzór ten odnaleźć można na wszystkich produktach tej manufaktury, w ten sposób zdobione są całe serwisy porcelanowe.

Zdjęcia, wykorzystane w tym artykule są moją własnością.

Proszę o niewykorzystywanie tekstów ani zdjęć bez mojej zgody.

W razie jakichkolwiek pytań, proszę o kontakt drogą elektroniczną.

Thimbles' exchange / Naparstki na wymianę

2010-02-05T21:37:00.044+01:00

1. Porcelain thimble Panda family

signature: MARUTOYO JAPAN,

Marutoyo, Japan;

Porcelanowy naparstek Rodzina pand

sygnowany: MARUTOYO JAPAN,

Marutoyo, Japonia;

2. Metal thimble

size: 2, Great Britain;

Metalowy naparstek

rozmiar 2, Wielka Brytania;

3. Metal thimble

size: 2, Great Britain, indentation at the top;

Metalowy naparstek

rozmiar: 2, Wielka Brytania, wgniecenie na wierzchu;

4. Metal thimble

size: 3, England&15mm, Great Britain;

Metalowy naparstek

rozmiar: 3, England&15mm, Wielka Brytania;

5. Metal thimble

size: 3, Abel Morral, Great Britain;

Metalowy naparstek

rozmiar: 3, Abel Morral, Great Britain;

6. Metal thimble

size: 0, Great Britain;

Metalowy naparstek
rozmiar: 0, Wielka Brytania;

7. Porcelain thimble Flower

signature: Polly Anna Fine Bone China Made

in England, Great Britain;

Porcelanowy naparstek Flower

sygnowany: Polly Anna Fine Bone China Made

in England, Great Britain;

8. Wooden thimble Navy-blue doll

hand-made and hand-painted, Russia;

Drewniany naparstek Granatowa matrioszka

ręcznie zrobiony i ręcznie malowany, Rosja;

9. Metal thimble Violets

hand-painted;

Metalowy naparstek Fiołki

ręcznie malowany;

11. Polymer clay thimble Snake

hand-made;

Modelinowy naparstek Wąż
ręcznie wykonany;

12. Wooden thimble Lilac doll

hand-made and hand-painted, Russia;

Drewniany naparstek Lilowa matrioszka

ręcznie wykonany i ręcznie malowany, Rosja;

13. Wooden thimble Maroon doll

hand-made and hand-painted, Russia;

Drewniany naparstek Bordowa matrioszka

ręcznie wykonany i ręcznie malowany, Rosja;

14. Wooden thimble Black doll

hand-made and hand painted, Russia;

Drewniany naparstek Czarna matrioszka

ręcznie wykonany i ręcznie malowany, Rosja;

15. Wooden thimble Red doll with yellow stripe

hand-made and hand-painted, Russia;

Drewniany naparstek Czerwona matrioszka

z żółtym paskiem

ręcznie wykonany i ręcznie malowany, Rosja;

16. Polymer clay thimble Green butterfly

hand-made;

Modelinowy naparstek Zielony motyl

ręcznie wykonany;

17. Polymer clay thimble Violet butterfly

hand-made;

Modelinowy naparstek Fioletowy motyl

ręcznie wykonany;

18. Porcelain thimble Violet flowers

signature: Violet01, Poland, hand-painted;

Porcelanowy naparstek Fioletowy kwiaty

sygnowany: Violet01, Polska, ręcznie wykonany;

19. Wooden thimble Pink doll

hand-made and hand-painted, Russia;

Drewniany naparstek Różowa matrioszka

ręcznie wykonany i ręcznie malowany, Rosja;

20. Porcelain thimble Nabob

signature: MASON'S PATENT IRONESTONE MADE IN ENGAND,

Mason's, Great Britain;

Porcelanowy naparstek Nabob

sygnowany: MASON'S PATENT IRONESTONE MADE IN ENGLAND,

Mason's, Wielka Brytania;

21. Porcelain thimble The best dad

signature: Fine Bone China Made in Britain,

Great Britain;

Porcelanowy naparstek The best dad

sygnowany: Fine Bone China Made in Britain,

Wielka Brytania;

22. Ceramics thimble Besalu, Spain;

Ceramiczny naparstek Besalu, Hiszpania;

23. Wooden thimble Blue doll

hand-made and hand-painted, Russia;

Drewniany naparstek Niebieska matrioszka

ręcznie wykonany i ręcznie malowany, Rosja;

24. Porcelain thimble Songbird

Franklin Porcelain, U.S.;

Porcelanowy naparstek Ptak śpiewający

Franklin Porcelain, U.S.A.;

25. Porcelain thimble Portugese tiles

signature: S P COIMBRA PORTUGAL,

Coimbra, Portugal;

Porcelanowy naparstek Portugalskie kafelki

sygnowany: S P COIMBRA PIRTUGAL,

Coimbra, Portugalia;

28. Porcelain thimble Clown

signature: English Bone China Fenton China Company,

Great Britain;

Porcelanowy naparstek Klaun

sygnowany: English Bone China Fenton China

Company, Wielka Brytania;

29. Porcelain thimble William Morris

signature: W Westbury Studio MADE IN WALES,

Westbury Studio, Great Britain;

Porcelanowy naparstek William Morris

sygnowany: W Westbury Studio MADE IN WALES,

Westbury Studio, Wielka Brytania;

30. Porcelain thimble Memories of spring

signature: LONGTON HALL ENGLAND,

Longton Hall, Great Britain;

Porcelanowy naparstek Wspomnienie wiosny

sygnowany: LONGTON HALL ENGLAND,

Longton Hall, Wielka Brytania;

31. Porcelain thimble Norfolk Broads

signature: M. G. Fine Bone China Norwich

England, Great Britain;

Porcelanowy naparstek Norfolk Broads

sygnowany: M. G. Fine Bone China

Norwich England, Wielka Brytania;

32. Plastic thimble Home Fabrics

U.S.;

Plastikowy naparstek Home Fabrics

U.S.A.;

33. Porcelain thimble Rorstand pattern

signature: Rorstrand Sweden,

Rorstrand, Sweden;

Porcelanowy naparstek Wzór Rorstand
sygnowany: Rorstrand Sweden,
Rorstrand, Szwecja;

34. Metal thimble Rorstand pattern

Ukraine;

Metalowy naparstek Yellow circle
Ukraina;

37. Porcelain thimble Mother Shipton

signature: Bone China Made in England,

Great Britain;

Porcelanowy naparstek Matka Shipton
sygnowany: Bone China Made in England,
Wielka Brytania.

Hand-made polymer clay thimbles

2010-02-04T13:56:00.008+01:00

Two days ago I also received two amazing thimbles made of polymer clay by Zuleykha. I asked her to prepare two items especially for me. I saw some examples in her blog and I have fell in love at first sight.

I have chosen two specimens: one with sheep in sunflowers (polymer clay thimble Sheep in sunflowers - Zuleykha, Great Britain) and the other with frog sitting at the top of the thimble dotted with roses (polymer clay thimble Frog in flowers - Zuleykha, Great Britain). Thimbles have been hand-sculpted, baked, sanded and covered with a gloss glaze for protection. I think it is fantastic, obligatory position for every collection. I hope that my photos will show beauty of these little things at least to a certain degree.

Thank you, Zuleykha

Pictures used in this article are my property.

I kindly ask for not using my articles and photos without permission.

If you have any questions, just write me.

Acrylic discovery

2010-02-03T08:14:00.009+01:00

I bought this thimble with few others, did not think that it is something special. Trully speaking, I did not read carefully a description. I thought that it will be just new, pretty item to my collection, funny plastic one with tyre-shaped edgings.

As I have recognized after getting the thimble, this two-coloured, light and navy-blue, trinket is hand-made by the artist - Robert Parish who was in the dental field for 30 years. He has been making furniture, pens, crochet hooks and many other items wood and other materials for the last 15 years. Having recently retired, he is now devoting full time to the crafting of useful hand-made items.

So, unwittingly, I have enlarged the collection with one of its kind, hand-made acrylic thimble (acrylic thimble Blue acrylic - Robert Paris, Great Britain).

Picture used in this article is my property.

I kindly ask for not using my articles and photos without permission.

Publikuj posta

If you have any questions, just write me.

The oldest Polish thimble

2010-02-01T19:03:00.016+01:00

The oldest Polish thimble was found in 2007 during the excavation in Sobkowo (świętokrzyskie voivodeship). This clay thimble may be about 2000 years old and this is probably one of the oldest potsherds in Europe.

123 different archeological finds were uncovered during the excavation, including cottages’ remains from before 3500 years (łużycka and przeworska culture) and characteristic vessels. What surprised archeologists the most was the clay thimble they found. Kinga Ryba – leader of the research team – noticed that there have been fingerprints inside the thimble, probably left while using the thimble or during a production process. The find is similar to thimbles made nowadays but it is a little bit thicker. Kinga Ryba mentioned that she had not encountered such potsherds till that time. It is easy to lose or destroy such little treasures – this could be the reason. We do not know how this clay thimble last intact till today.

The clay thimble from Sobkowice is the oldest find in that region, maybe even in Poland, and certainly one of the oldest in Europe. Apart from the thimble, research workers found, among other things, four awls, a pendant, an axe in cottages’ remains.

Based on: 'Gazeta Wyborcza' article, from June 29, 2007

Dwarf, frog and some dragonflies

2010-01-29T22:49:00.017+01:00

Today my collection has grown by two amazing treasures. Both came from Russia. The first one is called гном in Russian and the second - лягушка. In a moment you will see what those creatures are. Both are hand-made and hand-painted.

I could truly say that Russian wooden thimbles are among those I like the most. They are decorated with very small paintbrushes, with very detailed, colourful, impressive patterns. These funny, wooden, little things are true works of art, aren't they?

The first thimble, гном - is a dwarf (wooden thimble Dwarf - Russia) and the second, лягушка - is a frog (wooden thimble Frog and dragonflies - Russia). I decided to put also a photo of the back side to show you beautiful dragonfly and waterlily. Enjoy!

Pictures used in this article are my property.

I kindly ask for not using my articles and photos without permission.

If you have any questions, just write me.