Wooden creations, similar to popular matioshka dolls (women opening like boxes and putting one into another forming a whole big woman), are one of the most characteristic Russian thimbles. I also have such a beautiful, old matrioshka doll. I was playing with it when I was a little child. One of molds is broken because of my passionate using.
Wooden, hand-painted thimbles are real works of art. Each one is different and perfectly painted . It is hard to find those beauties among other treasuers of Russian art. Passers-by are usually ignoring stands with Russian souvenirs, sick of baroque gildings and splendour.
The most popular thimble shape is matrioshka, which I have mentioned above. Those hand-painted, wooden dolls are made by machine turning. They have many different shapes and painters are using beautiful, rich colours (mat and opalescent as well) to decorate them (wooden thimble Turquoise barrel – Russia, wooden thimble Round pink pearl doll - Russia).
Besides the enormity of shapes and colours of matioshka thimbles there are also other forms – miniature paintings. These are usually painted on a higher, wooden forms. I have eight such thimbles in my collection. Two of them are decorated with Russian views, e.g. this one with orthodox church and cranes flying above (wooden thimble Crane – Russia). Six of my thimbles presents animals and personages, e.g. beautiful, green specimen with an old wanderer image (wooden thimble Green old man – Russia) or painted with a gold, lustrous colour thimble with a big, dignified peacock surrounded by wonderful flora (wooden thimble Peacock – Russia).
Apart from little pieces of art mentioned above, among hand-painted, wooden beauties, I also have eight thimbles with even more subtle patterns and more interesting shapes. They could be useful for creating a little theatre. These are such items as dwarf ( shown last time) or with fairytale animals and personages. They also resemble those figures in their shape.
Porcelain thimbles made by Gzhel manufacture are painted in very characteristic technique. White porcelain is decorated with blue, subtly fuzzy ornaments (porcelain thimble Square, Gzhel – Russia, porcelain thimble Round, Gzhel – Russia).
The most outstanding Russian porcelan manufacture in Lomonosow, of course. I have seven thimbles from this factory in my collection. The most characteristic pattern made by Lomonosow artists is cobalt net (porcelain thimble Cobalt net, Lomonosow – Russia). This pattern appears on all products leaving this factory. Whole porcelain services are beeing decorated this way.
* * *
Pictures used in this article are my property.
I kindly ask for not using my articles and photos without permission.
If you have any questions, just write me.
W artykule na temat wytwórni Český Porcelán Dubí pokazałam jeden z naparstków tej manufaktury, z charakterystycznym "wzorem cebulowym". Dzisiaj pokrótce opowiem o historii i wyglądzie tak zwanego "cebulaka".
Od samego początku charakterystyczny, niebieski wzór na białym tle porcelany nazywano "wzorem cebulowym" ("cibulák"). Styl ten wywodzi się z Południowej Azji, gdzie po raz pierwszy wykonywano podobne zdobienia. Został on jednak zaadaptowany do warunków europejskich.
Nazwa "wzór cebulowy" nadana została przez błędną interpretację jednego z elementów ornamentu, a mianowicie, przypominającego swoim kształtem cebulę, owocu granatu. Porcelana o "wzorze cebulowym" firmowana jest przez Český Porcelán. "Cibulák" ma charakterystyczny układ motywów w całym wzorze, który zaprezentuję poniżej.
Po prawej stronie motywu centralnego umieszczony jest, przypominający swój azjatycki pierwowzór (kwiat lotosu), kwiat chryzantemy. Z korzenia wyrasta gałązka z dużym, otwartym kwiatem i zamkniętym jeszcze, niewielkim pąkiem. Zgodnie z tradycją azjatycką, kwiat ten miał symbolizować czas.
Po lewej stronie znajduje się cienka, bambusowa gałązka, opleciona kwitnącym pnączem (przypominającym lianę bądź powój). Nie jest możliwa jednoznaczna, botaniczna identyfikacja tego gatunku, a symbolizuje on jedność.
Centralną część głównego motywu stanowi podwójnie ząbkowany liść. Ten liść oraz położony ponad nim we wzorze kwiat, określane są mianem "krzewu piwonii", który jest symbolem dobrobytu, wzniosłości oraz wzrostu.
Obramowanie pomiędzy motywem centralnym - zwanym "Schakiako" - a owocami na brzegu talerzyka, zlokalizowane jest w żłobieniach produktu. Kwiat lotosu, na cztery części, rozdziela pnącą roślinę.
Na brzegu umieszczony jest pierwszy z "błogosławionych owoców". W nawiązaniu do wzorów chińskich, kształt owocu i jego połączenie z trzema gałązkami, wyraźnie przypomina brzoskwinię. Ten element ornamentu jest znakiem nieśmiertelności albo - przynajmniej - długiego życia.
Drugim z "błogosławionych owoców" również znajduje się na brzegu. Owocem tym, jest bogato zdobiony, mocno wystylizowany granat, który od dawna już podziwiać można w roli zdobniczego detalu ceramiki.
Do napisania tego artykułu wykorzystałam informacje oraz zdjęcia ze strony wytwórni Český porcelán Dubí.
* * *
Proszę o niewykorzystywanie tekstów ani zdjęć bez mojej zgody.
W razie jakichkolwiek pytań, proszę o kontakt drogą elektroniczną.
My first thimble was a gift from my father. It was almost five years ago. He brought me from his Hungarian trip a little, porcelain gem made by Hollohaza manufacture (porcelain thimble Flower, Hollohaza - Hungary). For a long time it was only a single gadget standing on my shelf. At that time I did not have an idea that there are some larger collections of such useless objects. Because, obviously, a thimble made of porcelain or glass cannot be used according to thimble's proper function.
Later, it turned out that besides typical, metal or plastic creations helpful in sewing or embroidery, amazing masterpieces exist; including wooden, glass, stone, ceramic, hand-painted, kilned, decorated with golden pigments thimbles and also those completely unlike classic thimbles - fugurines...
Currently, I have 925 thimbles in my collection. They come from four continents and over thirty countries. So, welcome to my blog dedicated to thimbles. You will find here information about my collection, about concrete thimbles, manufactures and signatures. Surely, many plots will be conected with porcelain, because of the fact that a majority of thimbles in my collection is made of porcelain. Typically catalogue data you will find on my website.
* * *
Picture used in this article is my property.
I kindly ask for not using my articles and photos without permission.
If you have any questions, just write me.
Elzie Crisler Segar (1894 – 1938) was an American cartoonist, best known as the creator of Popeye, a character who first appeared in 1929 in his comic strip Thimble Theatre. I have found this invention by accident on the comics' blog.
Český Porcelán Dubí ufundowana została w roku 1864 przez Antona Tschinkela. Początkowo wytwarzano tam majoliki (majolika jest to pokryta nieprzezroczystą polewą cynowo-ołowiową o bogatej kolorystyce ceramika), a od roku 1874 rozpoczęła się tam również produkcja porcelany.
W roku 1885 fabrykę kupił właściciel niemieckiej firmy C Teichart i wówczas rozpoczęto produkcję porcelany podobną do tej prowadzonej w wytwórni Meissen w Niemczech. Używano wzorów zaczerpniętych z miśnieńskiej tradycji. Dubí była pierwszą fabryką produkującą porcelanę z tak zwanym "wzorem cebulowym" na terenie Czech.
W roku 1895 fabrykę przejął Bernard Bloch z B Bloch & Co i w 1920 zmieniła ona nazwę na E ichwald Porcelain and Stove Factory Bloch & Co.
W 1939 roku Naziści skonfiskowali fabrykę i sprzedali ją ( Dr H Widera & Co of Thuringia - Niemcy). Do roku 1945 wytwórnia funkcjonowała pod nazwą Eichwald Porcelain and Stove Factory Widera & Co.
Fabryka wróciła do rąk czeskich w roku 1947 i wraz z Royal Dux i Count Thun została włączona do Duchovský Porcelán. Wytwórnie te nadal posługiwały się jednak sygnaturami podobnymi do tych wcześniejszych, sprzed połączenia. W roku 1958 Duchovský Porcelán włączona została do Karlovarský Porcelán.
U schyłku lat sześćdziesiątych polityka wytwórni koncentrowała się przede wszystkim na modernizacji procesu produkcyjnego, co w konsekwencji miało prowadzić do uproszczenia produkcji przy jednoczesnym zwiększeniu jej efektywności.Postawiono także na tworzenie optymalnych warunków pracy oraz wdrażanie technologii przyjaznych dla środowiska.
W roku 1991 wytwórnia została sprywatyzowana i zaczęła funkcjonować pod nazwą Český porcelán Dubí. W roku 1997 fabryka stała się głównym akcjonariuszem Porcelánová Manufaktura Royal Dux Bohemia (Duchov).
W moich zbiorach posiadam trzy naparstki manufaktury Český porcelán Dubí o tradycyjnym "wzorze cebulowym". Dwa z nich sygnowane są koroną i literką D z napisem Czechoslovakia, jeden pochodzi już z czasu po połączeniu Czech i Słowacji, a na sygnaturze widnieje tylko litera D i korona (po roku 1993).
Starsze naparstki moi rodzice kupili podczas swojej wakacyjnej wyprawy na Słowację. I tu ciekawostka. Otóż, każdy z naparstków czechosłowackich kupili za cenę około dwukrotnie niższą niż ten czeski. Powód? Sprzedawca spojrzał zdziwiony, po tym jak rodzice wyrazili chęć zakupienia staroci i poinformował, że nie ma na składzie niestety okazów z aktualnej produkcji, stąd ta promocja. Urocze.
Do napisania tego artykułu wykorzystałam informacje ze strony wytwórni Český porcelán Dubí oraz strony Ginni o czeskiej i czechosłowackiej porcelanie.
* * *
Zdjęcia, wykorzystane w tym artykule są moją własnością.
Proszę o niewykorzystywanie tekstów ani zdjęć bez mojej zgody.
W razie jakichkolwiek pytań, proszę o kontakt drogą elektroniczną.
Najwyższa już pora na uchylenie przed Wami drzwi do świata niesamowitej, japońskiej porcelany. Porcelany, która zachwyca zarówno wzornictwem, jak i różnorodnością kształtów. Znakomita większość naparstków, jakie zobaczycie poniżej to dzieła sztuki zamknięte w niepozornych formach. Ręcznie malowane maleńkimi pędzelkami zachwycają pięknem i subtelnością wzorów oraz niezaprzeczalnym mistrzostwem wykonania.
Pierwszym naparstkiem z Kraju Kwitnącej Wiśni, jaki wzbogacił moją kolekcję była zachwycająca swoją prostotą "babeczka" (porcelanowy naparstek Babeczka, Noritake - Japonia). Naparstek właściwie pozbawiony zdobień - jedynie rant podkreślony został złotym pigmentem. - ale zachwycający niezwykle charakterystycznym kształtem.
W moich zbiorach odnaleźć można także dwa niesamowite naparstki wytwórni Fukagawa. Oba są ręcznie malowane w niesamowitej technice, która sprawia, że obrazki są jakby lekko rozmyte (porcelanowy naparstek Motyl, Fukagawa - Japonia, porcelanowy naparstek Irys, Fukagawa - Japonia).
Kwiaty irysa są jednym z najpopularniejszych motywów florystycznych, nie tylko we wzornictwie japońskim, ale także w innych krajach. Drugą japońską wytwórnią wykorzystującą ten motyw, jednak w zupełnie innym stylu, jest Kiyomasa (porcelanowy naparstek Irysy, Kiyomasa - Japonia). Ten naparstek połyskuje. Dużo na nim złoceń, jednak niezwykle subtelnych, dzięki czemu nie mamy wrażenia przepychu.
Kolejny naparstek to okaz o tajemniczej nazwie "kwiat kohshi" (porcelanowy naparstek Kwiat kohshi, Yachiyo - Japonia), niepowtarzalny ze względu na swój kształt (sześciokąt u podstawy), ale zwracający także uwagę pięknym, ręcznie malowanym zdobieniem. Na ścianach naparstka symetryczny wzór umieszczono na przemian z obrazkiem przedstawiający rajskiego ptaka skulonego przy krwisto czerwonym kwiecie.
Wśród wzorów japońskiej porcelany nie mogło oczywiście zabraknąć zwierząt. Moje dwa ulubione naparstki to ten przedstawiający kaczuszki mandarynki (porcelanowy naparstek Mandarynki, Akemi - Japonia) i ten przedstawiający rodzinę miśków panda (porcelanowy naparstek Rodzina pand, Marutoyo - Japonia). Oba mają nietypowe kształty. Są dość niewielkie, a ich czubki zwieńczają maleńkie, wypukłe krążki. Naparstek z ptasim motywem dodatkowo ma "pofalowany" rant.
Do najbardziej oryginalnych naparstków, nie tylko wśród tych japońskich, ale w całej mojej kolekcji, należy czarny naparstek damasceński (porcelanowy naparstek Damasceński, Moriken - Japonia). Na czarnym tle zobaczyć można niezwykle efektowny obrazek w kolorze złotym. Dokładnie widać poszczególne pociągnięcia pędzla, niemalże cały widoczek składa się jedynie z maleńkich kreseczek, co daje niesamowity efekt.
Jednym z moich ulubionych naparstków jest ten przedstawiający japońskie damy (porcelanowy naparstek Japońskie damy, Rozan - Japonia). Dość duża średnica tego naparstka powiększyła powierzchnię boczną i pozwoliła na umieszczenie na nim kilku maleńkich obrazków przedstawiających japońskie kobiety. Trudno mi powiedzieć czy jest to jedynie pokaz wschodniej mody czy może tkwi tutaj jakiś głębszy przekaz. Niezależnie jednak od intencji autora, naparstek robi ogromne wrażenie. Ręcznie wykonane zdobienia urzekają swą precyzją i genialnym wzornictwem.
Mam nadzieję, że zaraziłam Was choć odrobinę porcelanową pasją. Przyjrzyjcie się teraz tym maleńkim obrazkom, wiedząc już, że wykonane są ręcznie, a naparstek powyżej ma wymiary: wysokość 2,5 cm i średnicę 2,2 cm.
* * *
Zdjęcia, wykorzystane w tym artykule są moją własnością.
Proszę o niewykorzystywanie tekstów ani zdjęć bez mojej zgody.
W razie jakichkolwiek pytań, proszę o kontakt drogą elektroniczną.
Do najbardziej charakterystycznych rosyjskich naparstków należą te drewniane, wykonywane w taki sam sposób, jak słynne matrioszki (baby otwierane jak pudełka i umieszczane kolejno jedna w drugiej, aż złoży się całą wielką babę). Sama posiadam taką piękną, starą matrioszkę, którą zawzięcie się bawiłam dziecięciem będąc, tak zawzięcie, że jedna z foremek jest lekko pęknięta.
Drewniane, ręcznie malowane naparstki to istne dzieła sztuki. Każdy jest inny, idealnie pomalowany. Odnalezienie tych dziełek pośród innych skarbów rosyjskiej twórczości graniczy z cudem. Przechodnie z reguły obojętnie mijają pełne przepychu stoiska z rosyjskimi pamiątkami, niejako już uczuleni na barokowe złocenia i przepych. Tymczasem kolorystyka rosyjskich naparstków jest absolutnie bajkowa.
Zdecydowanie najpopularniejszym wzorem naparstków jest wspomniana już matrioszka (zwana też babą, lub babuszką). Lale malowane są na maszynowo toczonych, drewnianych naparstkach o różnych kształtach. Wykorzystywane są piękne, intensywne kolory farb, zarówno matowe, jak i opalizujące (drewniany naparstek Beczułka turkusowa - Rosja, drewniany naparstek Matrioszka okrągła perłowo-różowa - Rosja).
Obok ogromu form i barw naparstków - matrioszek, odnaleźć można także miniaturowe obrazy. Wykonywane są one z reguły na wyższych drewnianych formach. W mojej kolekcji posiadam osiem tego typu naparstków, w tym dwa z widokami, jak na przykład ten przedstawiający cerkiew i szybujące nad nią żurawie (drewniany naparstek Żuraw - Rosja) oraz sześć z wizerunkami zwierzaków czy postaci, jak na przykład piękny, zielony okaz z wizerunkiem starego wędrowca (drewniany naparstek Dziad - Rosja) czy też malowany połyskującą złotą farbą naparstek z ogromnym, dostojnym pawiem w otoczeniu bajkowej roślinności (drewniany naparstek Paw - Rosja).
Obok opisanych powyżej małych arcydzieł, wśród ręcznie malowanych, drewnianych cacek posiadam także osiem naparstków o jeszcze bardziej misternych wzorach, a także o ciekawszym kształcie. Z powodzeniem można by było z ich pomocą przygotować mały teatrzyk. Są to naparstki, takie jak drwal, którego pokazywałam już w jednym z wcześniejszych, anglojęzycznych wpisów, przedstawiające bajkowe zwierzęta i postaci i odrobinę bardziej przypominające owe postaci kształtem.
Niezwykle charakterystyczną techniką wykonania odznaczają się porcelanowe naparstki firmy Gzhel. Biała porcelana zdobiona jest niebieskimi, delikatnie rozmytymi ornamentami (porcelanowy naparstek Kwadratowy Gzhel, Gzhel - Rosja, porcelanowy naparstek Okrągły Gzhel, Gzhel - Rosja).
Najznamienitszą rosyjską manufakturą porcelany jest oczywiście Lomonosow. W mojej kolekcji posiadam siedem naparstków tej produkcji. Najbardziej charakterystycznym wzorem, jaki wychodzi z pod rąk artystów tej fabryki, jest kobaltowa siatka (porcelanowy naparstek Siatka kobaltowa, Lomonosow - Rosja). Wzór ten odnaleźć można na wszystkich produktach tej manufaktury, w ten sposób zdobione są całe serwisy porcelanowe.
* * *
Zdjęcia, wykorzystane w tym artykule są moją własnością.
Proszę o niewykorzystywanie tekstów ani zdjęć bez mojej zgody.
W razie jakichkolwiek pytań, proszę o kontakt drogą elektroniczną.
Two days ago I also received two amazing thimbles made of polymer clay by Zuleykha. I asked her to prepare two items especially for me. I saw some examples in her blog and I have fell in love at first sight.
I have chosen two specimens: one with sheep in sunflowers (polymer clay thimble Sheep in sunflowers - Zuleykha, Great Britain) and the other with frog sitting at the top of the thimble dotted with roses (polymer clay thimble Frog in flowers - Zuleykha, Great Britain). Thimbles have been hand-sculpted, baked, sanded and covered with a gloss glaze for protection. I think it is fantastic, obligatory position for every collection. I hope that my photos will show beauty of these little things at least to a certain degree.
Thank you, Zuleykha
* * *
Pictures used in this article are my property.
I kindly ask for not using my articles and photos without permission.
If you have any questions, just write me.
I bought this thimble with few others, did not think that it is something special. Trully speaking, I did not read carefully a description. I thought that it will be just new, pretty item to my collection, funny plastic one with tyre-shaped edgings.
As I have recognized after getting the thimble, this two-coloured, light and navy-blue, trinket is hand-made by the artist - Robert Parish who was in the dental field for 30 years. He has been making furniture, pens, crochet hooks and many other items wood and other materials for the last 15 years. Having recently retired, he is now devoting full time to the crafting of useful hand-made items.
So, unwittingly, I have enlarged the collection with one of its kind, hand-made acrylic thimble (acrylic thimble Blue acrylic - Robert Paris, Great Britain).
* * *
Picture used in this article is my property.
I kindly ask for not using my articles and photos without permission.
If you have any questions, just write me.
The oldest Polish thimble was found in 2007 during the excavation in Sobkowo (świętokrzyskie voivodeship). This clay thimble may be about 2000 years old and this is probably one of the oldest potsherds in Europe.
123 different archeological finds were uncovered during the excavation, including cottages’ remains from before 3500 years (łużycka and przeworska culture) and characteristic vessels. What surprised archeologists the most was the clay thimble they found. Kinga Ryba – leader of the research team – noticed that there have been fingerprints inside the thimble, probably left while using the thimble or during a production process. The find is similar to thimbles made nowadays but it is a little bit thicker. Kinga Ryba mentioned that she had not encountered such potsherds till that time. It is easy to lose or destroy such little treasures – this could be the reason. We do not know how this clay thimble last intact till today.
The clay thimble from Sobkowice is the oldest find in that region, maybe even in Poland, and certainly one of the oldest in Europe. Apart from the thimble, research workers found, among other things, four awls, a pendant, an axe in cottages’ remains.
|
|
Posts
